攝影的本質課後心得

「穿越鏡頭碰見自己」

課程結束的幾個月後，我正忙著清理租屋內的東西，打算將所有可見的生活痕跡，連同無形的個人氣息，一起打包進紙箱裡時，在書桌上三四落的書堆中，瞧見了那本隨堂使用的筆記，便靠著窗下的矮牆拿起筆記本兀自坐了下來，光穿過紗窗的細孔照在棉質頁面以及木紋地板上，將一行行字的黑以及一塊塊木的棕，反射進我的眼裡。就在那一坪不到的紙箱圍城裡，我翻攪著過往的記憶，思考起，那，攝影的本質是什麼？

對於這個問題，筆記本上並未留下任何篤定且精確的解答。我不禁抬起頭望向那些被我貼在牆上的相片，一張又一張地回想它們的來由以及評圖時所得到的回饋，似乎，我都還記得這些課堂上的細節，也還記得課堂上的同伴們拍了什麼相片，好像，在這些拍攝者真誠坦然的時刻裡，有一股赤裸的驅力，將這些相片與拍下它們的人，自然而然地連結起來。隱約之間，這些回憶，成就了某種在課程間期未臻完善的啟蒙。原來，攝影，這個複雜的集合名詞，講的是，創造與自我。

攝影創造出了，真實存在腦海裡的畫面。我們透過雙眼觀察著這個世界，也透過雙眼感知著事物的變化，曾經，誰也無法確認自己眼中的世界該怎麼言說，但幸運地，藉由一台相機的定格轉譯，我們開始可以與人分享，我們認知到的，這百分之一秒的瞬間。

攝影，通過各種途徑的描摹、各種角度的雕琢，成了一趟在萬般形物中見諸自我的旅程。自蓋爾達顯影法發明到影像數位化，科技的進步使我們得以用圖像紀錄更多關於這個世間的一切，甚至，這些經由鏡頭拍攝下來的相片，如同文字堆砌以及油墨揮灑而成的作品一般，超越了作為記錄工具的實用性存在，演化為乘載創作者內心與其他人相通的媒介。即使，跨越出藝術或超現實攝影等象徵性、表達性強烈的創作領域，手持相機對準目標按下快門，這成串被稱作攝影的過程，也誠然是個透過自我意識驅動的行為，而這逼使我們，在關注相片主題、美感或概念的呈現之前，必須承認，相片裡頭，包含了某個部分的自我投射。

若把這個了然的瞬間註記為攝影學習軸線上的錨點，並從此處回頭看，那與我相望的將是一團混沌：揭示著那段不明所以就拿起相機胡亂拍攝的時日。我曾經以為攝影只是一個介質，而所有影像的紀錄都將是中性的；我也一度信仰著攝影可以傳遞美感，透過鏡頭的框架，能夠擷取出人眼視覺不易覺察的協調與勻稱。然而，這些信念並沒能真的解答懸在我心頭的疑問，「我在攝影裡追求什麼？」。直到我結束了課程，才開始明白，攝影，自始至終，都是用圖像去表達自己。而相片作為攝影路徑終端的成品，應具體而微地，在圖像的維度裡延展出屬於拍攝者個人的姿態。這就是「攝影的本質」這堂課，試著要教會我的。

在我們滿懷熱誠與好奇，迫不及待拿起相機，要拍下舉目所見與他人分享時，應該要突然想起，鏡頭焦距準心到目標主體的連線，直通我們內心。看到汪洋一片大海，令人覺得自由、也可能讓人想到夏天、也或許使人感到平靜，景象予人的感受差異，端視個體經驗而有不同程度的區別，然而，對握有畫面詮釋權的攝影師而言，保持主動的姿態，將自我內心的情緒與感觸，經由縝密的邏輯敘事以及精準的符碼建置，把設定好的畫面溫度，詳實地擴散於相片之上，是鏡頭後的我們，責無旁貸的使命。
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日本攝影師，深瀨昌久，將自身的不順遂與鬱悶化作渡鴉，躍然於每個鏡頭掃視而過的街區與巷道，最終成了抑鬱感飽滿而沈重的攝影系列作——《鴉》，更定義了深瀨昌久的某個人生階段。導師Anna在第一堂課上，便提及了這位攝影師與《鴉》這個作品，來說明一系列連貫的攝影相片，相較單張相片，有著更動人的作品生命以及更完整的創作脈絡，但看著初次上課，面露生澀的我們，我想Anna未明說的是，深瀨昌久認真地度過生命的每個時刻，並珍惜著每次的機遇及挫折，貫徹攝影與自我的對話於其一生，在相片上演繹了無人想像過的街頭風貌與心境描繪，因此，本著對自身的執著與探索，關於在圖像裡創造自我這件事情，從來就不是無中生有。(Image and Text by Jason Wang 王嘉笙，攝影的本質春季週日班)
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Self-portrait, 2016, by Jason Wang.