#小幫手被古典顯影迷倒了

從國中開始，我就很喜歡拿相機這件事，可能是喜歡紀錄生活的痕跡，也可能只是為了與眾不同（在那個數位相機還不普及的年代，我有一台可以做webcam使用的數位相機）。後來受大學同學影響，開始了底片攝影之路，雖然沒辦法細述在底片之上的化學反應，但我的確對於光線與底片之間的神秘變化感到著迷，但拜現今科技所賜，就算是底片也能掃瞄成電子檔，在電腦或手機上瀏覽。

一直到了去年在 onfoto 上”給攝影師的色彩學”才第一次看見自己照片的電子檔轉換成實體照片的樣子。 把自己很喜歡拍的照片印出來，然後擺在桌上，真的是很感動的事情，印出來的照片，比原本在電腦上瀏覽的樣子更有張力也更有生命力。實體照片存在的樣子又更無法被抹滅了，已經不是一個 delete 鍵就能剝奪的。

因為想送好朋友一份特別的結婚禮物，所以興起了學古典顯影來把自己幫好友拍的照片印出來的念頭。上課當天，挑了幾張自己喜歡的照片來做練習，看著自己的照片從數位負片透過紫外線照射映在塗上凡戴克藥水的紙張上，再經過水洗跟定影的步驟顯影完成，那一層美麗的棕色為我的照片又多添了一點氣質與細緻。

按下快門的念頭形成了相片的模樣，現在因為數位相機與手機的普及，我們其實很少有機會將照片印出來細細的品味，更別說是透過古典顯影看見相片中不一樣的能量。想要謝謝聰明的人們發明了這麼有氣質的顯影法，還要謝謝熱愛攝影以及古典顯影的人讓這些顯影技術沒有因為時代的潮流而消逝，偷偷希望喜歡攝影的人也都能體會攝影的脈絡還有古典顯影的美 <3 （Text and Images by Catharine Chen）

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#身為一位Onfoto小幫手


〈或許真的是注定的吧〉by 柯鈞彧

一直覺得跟Onfoto的相遇是冥冥之中注定的。轉眼間小幫手的身份也要滿一年了。

去年十月，由於學校課業的無力感和情緒上的低落，我任性的退掉了系上很重的一堂必修，於是變得很閒（真的很閒）。在那之後偶然看的一場攝影展，我翻閱了擺放的攝影集，Anna的話就寫在其中一頁，我不記得寫了什麼，但我把名字記了下來回家Google，於是我看到Anna的專頁，也連到了Onfoto，或許當時覺得自己需要找一點事來彌補我的空虛感，在當天看到FB徵小幫手時我就直接詢問了。長途跋涉見了Anna本尊，就這樣天時地利人合，很幸運的，我成了Onfoto一代小幫手，在我很不知道該怎麼對付自己的時候。

Onfoto對我來說不是一個工作場所，即時剛成為小幫手我也沒有這樣想，連很閉俗慢熟的我都這樣覺得了，可見Onfoto不一般。在這裡，我開始拍底片 ; 在這裡，我開始用作品剖析自己 ; 在這裡，我認識了難能可貴的同伴 ; 在這裡，我認同了某部分的自己。我要說的是，Onfoto之於我不是只是一個提升攝影知識技能的空間而已。他給了我一點點勇氣，讓我改變了一點點自己。

我不是個一到新空間就能馬上適應環境的人，開口閉口不會超過三句話，有訊息就已讀，我只能以隨傳隨到來證明我真的很愛這個地方。而現在終於能正常對話了，還好Anna跟其他幫手們當初沒有把我踢出對話框。Onfoto在我心中已經是一個不能被取代的地方了，我很珍惜你們，讓我除了家裡學校還有一個可以有歸屬感的場所。

一直到現在，我還是會想，如果當初沒有情緒低落，沒有退掉那堂必修，沒有去看那場展覽，沒有翻那本攝影集，沒有注意到Anna的文字，沒有去Google，沒有傳訊息，我還會遇到Onfoto跟你們嗎？還是我們就只是同個世界裡平行的兩條線而已？每一個選擇，真的都會導向一個完全不一樣的未來欸！

我很慶幸也不後悔當初退掉了那堂必修，因為那個決定，我成了Onfoto的小幫手，認識了你們。我還是不知道怎麼對付自己，我也還有很多沒有解決的問題，但是我相信可以在Onfoto找到幾個答案，讓我更完整一些。

謝謝Anna和Onfoto在我低落時收留了我，我是很想一直死賴在Onfoto都不離開啦，但或許每一件事都有結束的一天，也希望那一天是因為我很有自信的知道自己的方向，而繼續往下一個地方前進。


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負責職務： 傻笑、哪裡要幫忙就去幫忙的小幫手
幫手年資： 我數學不好只知道去年10/28投的履歷
課程經歷： 氰顯影、凡戴克棕、當代攝影進行式、攝影的本質、自我顯影

現在上完了攝影的本質全部的課程，回頭看看才發現自己有了多少的改變。
去上了本質的課程，我覺得改變最多的就是對於自己的看法。那時透過每次上課的作業去摸索試探自己，並在每次與同學們的評圖交流中，我都覺得好像看到了許多不同的新世界一般，看到許多人不同的想法，大大的刺激了自己，也漸漸的磨出自己本質的雛型，我覺得我那時才真正開始去了解並學習了。
因為那時自己處在一個很迷惘的時期，漸漸地發現透過攝影，能讓我有更多的想法，讓我想嘗試更多，追求更多，想表達更多，想得到更多。我覺得最重要的是學會了思考！原本的我只覺得攝影好像只是拍好看的東西，拍好看的風景、好看的人，按快門不用一秒很簡單，但在學習過了之後，才知道拍照的技巧需要練習，但對於拍照的思考也要練習，如果不知道自己為什麼拍，想拍什麼、想說什麼，紀念什麼，就好像失去了自己的本質。

#練習思考 
#攝影的本質就是自我的本質

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Images and Text by Daniel 陳衍霖, 攝影的本質夏季週日班
全系列作品與概念請見官網：
​http://www.onfotostudio.com/2588524433303402641236074--the-nature-of-photography.html

#一代小幫手有話要說


我不談攝影之眼，不論述我拍照是什麼風格，不提及我崇拜哪位攝影名家，只想囉唆幾句我對工作室的愛。

去年早秋來到 ONFOTO studio(以下簡稱工作室)，那時個性上抱著我是來學習怎麼拍照，對這個地方不會有任何的依戀，或許是這樣的心態使我一路經歷了學習上的波折，對攝影甚至生活的困惑使我一度停擺幫手的工作，雖然說是一代幫手但我想我比其他幫手們都還晚進入到工作室裡的課程，原因是不懂得該如何歸零也不會摸索創作的核心，當時的自己非常沮喪已經沒辦法再吸收任何知識與經驗，可是我沒有真正離開，因為我知道既然我有機會待在這個位置，即便會被說沒薪水拿幹嘛這麼辛苦奔波，我還是得為自己的選擇堅持並且把握住任何可以學習的機會，我得為自己驕傲，進而使工作室為我驕傲。

其中的轉折我領悟我來到工作室的目的：我要的不是變得很會拍照啊！我想要學習的是我到底如何成為一個為周遭良善的人。
回到現在，我在電腦前面敲著鍵盤，靜下心想了這一年我到底在工作室學到什麼，從頭到尾實質上的學習有暗房技巧、整理作品、論述照片以及感受攝者思維，這些東西都在探索影像與生命之間的聯繫，於是乎貫徹在我心中的是比攝影更貼近心理的影像共鳴。

我接觸到了哲理開始挖掘自己的思考模式，一步步對自己所學的知識負責任並展現決心，進一步將其呈現在拍照之中。近期所學基礎暗房放相課裡，Lucky老師在教授如何沖放影像時說道：「會來學習暗房技術就是想明白什麼是基礎，會想明白就表示我們已經開始為自己的作品負責任。」，時間往前推一些的攝影的語言裡，Emily老師也曾提及：「攝影會產成回饋性，代表了我們本身的意涵，在與作品交流之中會產生平衡。」，能夠真正為自己負責的人，才能擁有實踐影像的價值。

講到這裡，可能有人好奇我會成為攝影的人嗎？我會告訴你，處在一群攝影家之中，我想我註定不會成為一個攝影家（笑），因為我選擇奉獻更多在這個小小的工作室，這是我的選擇，我的堅持，我的眼光注視著每個攝影的靈魂，站在Anna肩膀上我看到更寬闊的視野，視野之中望向拿著攝影機穿梭於時間與空間裡的那些人，期待他們能夠在自己的喜愛中發芽，如我一般找到自己真正欣喜的，畢竟啊畢竟，我得到的是宇宙中最不可預期的歸屬感還有視攝影為癡狂的夥伴們。

​謝謝 ONFOTO studio 。



負責職務：掃地、倒垃圾、偶爾DJ、場控、糾察隊。
幫手年資：一年一個月又八天約莫在多個15個小時怎麼樣。
課程經歷：攝影的語言第一期、凡戴克棕、底片基礎、基礎黑白放相。