 人生有很多階段，當走過一段時期，步入下個時期時，你會選擇怎樣告別？歲月匆匆，被時間不斷追逐的我們，可曾好好地為我們逝去的青春致意？Wilson Lee「WANDERLUST覓渡」這一系列作品不同以往，首度將自拍創作與旅遊攝影結合，將當時面臨人生抉擇的煩惱，融合過去幾年自己所喜愛的影像風格及理念，幻化為一首詩篇，彷彿是對過往青春的一種告別。且趁著他即將在台舉辦個展之際，聽他聊聊「WANDERLUST覓渡」的創作，以及這些年的成長變化。 關於 Wilson Lee 在英國主修經濟的攝影部落客，多撰寫旅遊類及器材使用心得類文章，並以「時候尚早」等名字活躍於港台攝影媒體平台。其作品曾先後獲得美國IPA、法國PX3、Sony世界攝影獎等國際攝影比賽的肯定。認為攝影是證明自己存在的一種方式，也是觀察世界的一種角度。 Blog / Facebook / Flickr / Instagram/ Official webpage 從日系小清新的印象開始 最初在雜誌和網站上知道Wilson Lee時，他還是比較多以「時候尚早」這個名字及部落客的身分闖蕩，寫不少關於器材的使用報告，包括底片和數位相機。當年同樣憑著對「濱田系」攝影風格的喜愛，看到Wilson寫的那篇Pentax 67而走入他的部落格，也或許正是這樣，儘管他拍攝的題材涉獵廣泛，風格亦不盡相同，但我腦中的資料庫，已經自動為他Tag上「日系清新」四個字。 「其實我現在不會說自己的照片有什麼日系的感覺，」當被說起自己的照片「日系小清新」時，Wilson似乎有些靦腆，「的確一開始我會想拍照，是因為當時在Flickr上Follow了很多日本攝影師的作品，特別是濱田英明，那樣作品風格是我到現在一直都很喜歡的，所以我在拍照時會想嘗試加入這樣的感覺。」淡雅明亮而溫暖，常常帶給觀者舒服的視覺感受，對於Wilson來說亦是如此，然而隨著拍照經驗與作品閱覽的積累，他對於所謂的「日系」攝影風格的看法也有所轉變。 「我現在覺得我的照片並沒有很『小清新』，雖然畫面中的確有那樣的藍色和綠色色調，可是每次當我回顧自己的照片時，就都會覺得不夠，可能是我對『小清新』的要求更高了，或者是說每一次嘗試不一樣的風格，最後都會很自然地多出我自己的個人風格，所以說我不敢說自己是『日系』，像濱田英明他們才是真的『日系』。」Wilson坦言，日系小清新並不適用與所有題材，而面對拍攝內容的不同，他自然而然會去尋找適合的風格，再加上自己本身是個樂於嘗試不同風格的攝影者。「而且我覺得『日系』其實是一個很廣義說法，並不是只有小清新，像森山大道也是日本攝影師，但他就不是那種風格。」  Eastbourne Coast/ Wilson Lee 把青春煩惱寫成詩 不管別人聽到「日系」和「小清新」是拍手應和還是翻白眼，說穿了也都只是一種影像風格的選擇，若將照片比做一本書，那影像風格就是它的封面，影像內容則是它的內文，而Wilson這次即將在台展出的作品「WANDERLUST覓渡」，彷彿是他用鏡頭為自己設計的一本「青春畢業紀念冊」。 「這一系列作品，真的是我對自己那時過去幾年的一個總結，也是對我部落格Teeny Life這個idea的一個實踐。」WANDERLUST覓渡，是Wilson 2014年夏天在澳洲西部拍攝的作品。乍見這一系列時，讓曾看過他在攝影網站專欄文章的我耳目一新──不同於以往純旅遊或街頭攝影類的作品，而更有藝術創作的氣息。Wilson分享道，在拍攝這組作品時，他因為面臨學士畢業，需要抉擇未來去向，因而感到迷惘。「我當時有很多可以選擇，可以去拍照、可以去銀行工作、可以去當諮詢顧問（Consulting）等，但我一直得不到答案。」或許也正是因為遊歷過許多國家，也閱讀過不少攝影師的作品，讓年輕的他深感人類之渺小，即如同他在部落格標題下Key的那行「寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟」，相比大自然的年歲，人的一生不過一瞬，所以是不是應該找到什麼遠大的抱負或理想，留下生命精彩的印記？ 「後來我想了想，覺得那樣的東西有些人會找到，有些人可能在尋找的途中就先陣亡了，可是我覺得找到也好，沒有找到也好，在那尋找的過程中都已經成就一生，所以才有了這一系列作品主要概念。」恰巧那年夏天，在跟隨家人到澳洲時，獲得約一星期的時間可到澳洲西部走走。不同澳洲東岸城市風光，西澳能見到像沙漠、半沙漠、森林等原始自然景觀，讓Wilson更萌生想要趁機拍攝一組有自己想法的作品的念頭，不再只是隨意的旅拍。於是，他決定將自己當時的「煩惱」用影像表現出來，並著手規劃拍攝，包括挑選場景及角色造型設計等。  2014 UK / Wilson Lee 找尋理想的天地與蜉蝣 想營造天地蒼茫的視覺感受，必然需要寬闊的大場景，Wilson特意運用了天、海、林、漠等各種基本自然元素，搭配渺小的流浪者於其中，演繹在人生旅途中探索漂泊的意境。「因為我想要有那種荒蕪的感覺，所以在選擇場景時除了要寬廣，還要人不多，雖然事先選好地方，但也有到了現場才發現沒有想像中那麼美的狀況。」儘管一切都在事前計畫好，實際執行必然還是會有許多不可控因素，如天氣的變化。「其實我的運氣已經很不錯了．花了一個星期拍攝，天氣都算不錯，一趟下來拍了二三十張，最終挑選出十幾張來構成這系列作品。」 海與天的藍、森林的綠和沙的黃，那一張張畫面中的色調是如此自然，給人清新舒適的視感，而那「流浪者」長袍的棕色，亦無違和地融入在畫面中，彷彿本就生長於此。不諱言，一開始在看照片中的人物時，我一直以為那是Wilson找來演繹「自拍」的模特兒，直到他說「那個是我自己」時，我這才恍然大悟──這真的是親力親為的自拍創作啊！Wilson解釋，這次因為是獨自旅行，但他又想在畫面中加入人的元素，於是只能選擇自拍。「所以這部真的是關於『我』的作品。」他笑了笑。  WANDERLUST / Wilson Lee 用自己當模特兒來進行的自拍創作，可想而知具有一定的難度，會耗費比一般拍攝更多的精力和時間。Wilson笑道，雖然現在能使用一些無線遙控裝置來方便拍攝，但因為他還是得反覆確認構圖畫面及拍攝出來的效果，所以常常需要跑來跑去查看，而當遇到一些比較特殊的場景，為了讓人看起來更渺小，他必須加長自己與相機的距離，並請路人協助按下快門。「自拍真的是比較麻煩的創作方法，同樣一個場景，我要先拍好多張，才能確定自己要站在哪裡比較好，然後再拍好幾張，去看袍子被風吹動的形狀好不好看，為了把握時間，還要跑很快。」 說到那件袍子，Wilson說這是他特別在佛學用品店裡面找的，除了作出心中理想的漂泊感外，更能加入一些禪意。「其實我那時候在袍子裡是穿了一般的褲子和衣服，所以在拍照的過程中，我還得常常要注意拍出來的我有沒有『穿幫』，因為風那樣吹，那袍子也不算很大。」他的這一身服裝造型，似乎跳脫了時間的束縛，可以在過去、現在，也可以是未來，而我相信不管是什麼時代、什麼樣的人，一生一樣逃不開像這樣的覓渡。 「這部作品是我第一次有明確目的地去拍攝，也是我第一次真的去找一個主題來創作，把一開始開部落格的那個『滄海一粟』的想法，真正變成了一組照片，並融匯了我過去幾年喜愛的風格、內容等在裡面，所以說它是我對Teeny Life這個階段的一個總結。」Wilson提到，因為從12歲開始就常常一個人到處旅行，在看過大千世界，因此時時感受到人相對自然真如同塵埃般微小，且人外有人，天外有天。蘇軾的那句「寄天地於蜉蝣，渺滄海之一粟」彷彿是他的座右銘，時刻提醒著他。「這句話雖然讓我們知道自己很渺小，生命很短暫，但不代表因此我們什麼都不要做，反而要努力去做一些事，就像我喜歡攝影這樣，覺得自己拍出來的東西能被大家喜歡，也是一件很棒的事。」  Portrait 2015 A / Wilson Lee 轉變，各種意義上的 WANDERLUST覓渡的其中一張，獲得了2015年Sony世界攝影比賽香港地區的第三名，而在拍攝這組作品後的一年裡，Wilson自身因生活有了很大的轉變，套用他自己在部落格上說的，就是「各種意義上的轉變」，而2014年夏天在拍攝WANDERLUST時的迷惘，如今已理出思緒。「我現在在英國讀碩士，今年即將畢業回香港工作。」對於自己未來的攝影之路，他也找到了明確的方向：「現在的攝影目標就是一直拍下去，但目前不會想要變成全職，因為我覺得自己還不到那個程度，所以只想找一份工作，然後有時間拍拍自己真的喜歡的東西，希望每一年都能儘量拍一組到兩組自己的作品，往辦展和出書這部份發展。」 除了未來規劃，對於攝影的題材，Wilson也有新的嘗試。「這一兩年來我比較專注於人像拍攝，那是我幾年來都沒有接觸的範疇，也覺得拍人像和拍其他類別的東西很不一樣。」他坦承，以往他擅長街拍類的題材，習慣當一個觀測者，善於觀察周遭的環境，發現不一樣的視角，不管是路人也好、建築也罷；而拍人像不再是作為觀測者來進行拍攝，更像個主導者，可以加入比較多自己的概念，這是他想挑戰的。再者，由於旅遊、街頭類的題材拍多了，他現在對自己的要求也更高：「我不再想只是到一個地方就拍，而會想到一些比較特別的地方才拍，但由於課業忙碌，我也沒有那麼多的時間到那些特別的地方，所以這兩年慢慢變得拍人像比較多。」 拍攝人像，最令人煩惱的莫過於「引導」這件事情，Wilson表示因為自己本來不是個話多的人，一開始也很不習慣，但後來慢慢地也就克服了這個問題。「這也是我的一個轉變，最初拍人像正好也是在我大學快畢業的那個時候，當時也就提醒我工作了以後，似乎不能再『話不多』，於是有強迫自己好好地去面對人。」  Portrait 2016 B / Wilson Lee 過去、現在、未來 這次由於OnFoto的邀請，Wilson決定在台灣舉辦人生的第一次個展，畢竟寫攝影部落格那麼些年，讀者群們有一半都來自台灣，因此他選擇把這「第一次」獻給在台灣的朋友，並以「WANDERLUST覓渡」這一有里程碑意義的作品做展出，「因為這組作品是Teeny Life的總結，所以應該也是台灣的大家比較熟悉的我吧。」就某種意義上來說，這似乎也是向台灣的讀者們正式宣告，他對過去那個寫器材評測的自己的告別。 還有半年就將進入職場，Wilson希望能在畢業前多嘗試一些自己還沒嘗試過的事，像這次辦展和之後的出書計畫，就算學校的課業已經非常繁忙。「我覺得這樣忙碌的狀態也很不錯，證明自己沒有在浪費時間，畢竟以後工作之後時間可能沒有那麼多。」本身修習經濟相關學科的Wilson，未來亦自然而然地投入到該領域中，經濟對他而言就如同攝影一樣，是他觀察世界的一種角度。 而當我問起是否害怕工作後就沒有時間拍照或做其他事時，他給了一個讓人印象深刻的答案：「我覺得這個是自己的選擇，所以沒怎麼在害怕，因為我當初選了這條路，這也是我本來就知道會發生的事。而且我覺得能讓自己有時間去接觸不一樣的東西也很好，畢竟攝影不只是拍照本身，也是一種個人成長，如果一直只埋頭在攝影裡，那樣的成長很有限，如果多去看看其他東西之後，在回來攝影，那可能拍出更不一樣的作品。」  Portrait 2016 A / Wilson Lee 2016/1/18 文/ 吳時馨 Lucy 版權為Onfoto Studio所有，轉載請註明出處 Facebook 活動頁面： https://www.facebook.com/events/920200791391176/ |
類別
All
Archives
February 2017
|
RSS Feed
