Blog Archives - ONFOTO 於 2022/7/4 更名為敘光室

美國攝影師 Candace Karch/Texts by 淳云

1/16/2017

#年齡不是問題
#一代云
今天要介紹的是一位美國攝影師 Candace Karch 和他的最佳model—人老心不老的奶奶 Marie Ulmer。
2007年兩人因藝術活動而相識，97 歲的Marie年紀已近百，對於生活的態度卻依舊樂觀、有想法，對藝術創作有著不可抹滅的執著，這樣的Marie Ulmer不知不覺成為攝影師心中的繆思，因此Candace Karch開始拍攝Marie Ulmer，這一拍就是五年之久。
透過攝影師的捕捉，我們仿佛能看見那層皺摺的皮膚下充滿活力的靈魂和自信的氣息，從日常生活的角度—吃飯、晾衣服到睡覺，在年老的軀殼下我感受到的卻是一顆赤子之心，時間似乎無法消磨這位老奶奶的熱情。
過去的十九年中，Marie Ulmer每天都會創作一件作品，在這些年的累積之下，攝影師Candace Karch最後結合這一系列照片及Marie Ulmer的藝術作品完成了這兩位忘年之交共同創作的作品集。
Marie Ulmer：「宇宙如此之大，每當看到一粒穀，一束月光那樣微小的存在，想到是上帝把它們悄悄放在那兒等著我們去發現，就覺得如此美好。」
也許就是抱持著這樣的態度，成為她永保著童真的秘訣吧！

Candace Karch官網：http://www.icantstopchasingyou.com/ms-ulmer/
Texts by 淳云

January 15th, 2017

1/15/2017

#展覽最後一天很熱鬧
#一些人潮裡少了一些你
#請來跟我們聊聊創作吧
#最強學生聯展在這邊

今天一樣到晚上七點半喔，盡情把握時間。

我們在臺北市士林區士東路286巷22號

可以在芝山站轉乘280公車士林站轉乘紅15皆抵達芝山國小站

迷路請私訊我們，我們是你的英雄。

onfoto Studio 2016年度學生聯展開幕

1/15/2017

攝影/鄭淳云

January 14th, 2017

1/14/2017

#Lucky老師出任務

20人藍曬初體驗活動！

大！成！功！感謝大家的支持，我們下次見見見

January 13th, 2017

1/13/2017

ONFOTO STUDIO 2016 Annual Showcase 學生聯展
今年度學生聯展已來到展覽的最後三日，請大家把握時間一探這些作者透過影像傳遞的聲音吧！
藝廊開放時段： 1/13 (五)、1/14 (六)、1/15 (日) 2-7:30pm

參展作品：《來不及對你說的 Too Late to Say》by 李亞陵 Arlene Ya-Ling Li

January 12th, 2017

1/12/2017

👦🏼 青少年感 under eighteen 👌🏻
#youthprogram
#cyanotype
#onfoto青少年攝影學堂

January 11th, 2017

1/11/2017

「攝影是門科學的藝術。」
Image by Catharine

古典顯影製作材料介紹：數位負片 Digital Negative Transparency

1/10/2017

古典顯影製作材料介紹：數位負片 Digital Negative Transparency
數位負片是現代科技與傳統暗房結合的新產物，原理是將數位檔案透過印表機印製在可吸墨的透明投影片（transparency）或底片上（OHP film），即可直接進暗房進行接觸式顯影（contact print）。
數位負片需依照不同的影像顯影方式，在 Photoshop 裡調整明暗與對比。所以只使用數位相機的朋友們，也可以沒有負擔的直接進暗房進行影像創作。（文字/ ONFOTO STUDIO）

課程介紹：
http://www.onfotostudio.com/25976203013600029255--digital-negative-transparency.html

Photo credits: Hsili Chiu, Johnny Chang, Anna Yun-Ching Han, 礁溪老爺酒店

January 09th, 2017

1/9/2017

#小幫手哈日族
#三代威威
「我想拍下的是人與人之間共擁的相通意識」 — 川內倫子喜歡攝影、特別是對日本有興趣的朋友對於川內倫子一定不陌生，但很少人知道她擔任過幾次劇照師，特別是受到『電影新浪潮大師』之稱 - 是枝裕和導演的青睞，參與了2004年的作品《無人知曉的夏日清晨》而受到討論。在日本的劇照跟台灣不太一樣的地方是：不由劇情走向而是由創作走向為主，所以很多導演喜歡邀請適合詮釋這部電影風格但是在不同領域發展的攝影師來拍攝劇照，可能不會是專門擔任劇照師一職的人所拍攝，所以最後這些平面影像作品不只是成為了記錄這部電影的過程和美術宣傳，也常常獨立出版攝影集，成為此攝影師的作品之一。
初看川內倫子的作品不免想到日系、生活、小確幸等等形容詞，但在一張張品嚐後卻被舒適寧靜的氛圍所吸引，才發現這些輕描淡寫與沈重和哀愁並存著。有人用“低色調、高能量”來形容她的作品所帶來的視覺衝擊，的確這些生活中為不起眼的小細節經過她的捕捉後，在寧靜中微語卻常常圍繞在死亡和重生之間，同時觸動我們內心深處的情愫。
是枝裕和導演所執導的《無人知曉的夏日清晨》，剛好和川內倫子想要闡述的理念亦有異曲同工之妙，電影故事改編真實事件：一位失職的母親與不同的男人生下孩子，而後卻遺棄發生的種種…。在修飾下和真相對比電影顯得減緩許多慘酷，但卻讓人意識到這樣的溫和暴露了生活本身的冷血，情節中常常在同一個物件上詮釋了兩種情懷，一喜ㄧ悲、ㄧ生一死，這樣的對比也闡述了夢想的美麗但事實的殘忍。
（突圍電影志情摯愛 BLUE 2002 劇照 / Dolphin Blue 2007 電影明信書也都由川內倫子所攝。）
Texts By 三代威威

January 08th, 2017

1/8/2017