｜商業人像課程 Commercial Portrait｜
KADOSA YUAN & 藍仲軒
【基礎棚燈 ╳ 符號式肖像】
KADOSA YUAN & 藍仲軒
【基礎棚燈 ╳ 符號式肖像】
課程介紹
我該如何構思一件作品？我又該如何執行攝影，並且有效傳達我的想法？
本課程將以古典繪畫作為符號，在棚拍中練習符號運用，讓學員在「無中生有」之外有更多的創作語彙，同時也打破「棚拍是追求視覺饗宴」的固有觀念。
在創作的過程中，我們很容易僅去追求器材的美學，也很容易創造出只有自己能讀懂的意義。因此，學習如何使用符號成為了創作者的必備法則 — 運用被攝體的符號意義，揉和成想說的話。
在許多的古典繪畫中，我們能看到符號的運用。又或者，這些繪畫本身也已經成為了符號，並且與當代的擺拍、棚拍產生了呼應 — 我們所謂的編導式攝影，就是來自編導式繪畫。
你將在八堂課中，學會人像企劃的完整流程，並完成一組帶有強烈符號表現的人像作品。
本課程將以古典繪畫作為符號，在棚拍中練習符號運用，讓學員在「無中生有」之外有更多的創作語彙，同時也打破「棚拍是追求視覺饗宴」的固有觀念。
在創作的過程中，我們很容易僅去追求器材的美學，也很容易創造出只有自己能讀懂的意義。因此，學習如何使用符號成為了創作者的必備法則 — 運用被攝體的符號意義，揉和成想說的話。
在許多的古典繪畫中，我們能看到符號的運用。又或者，這些繪畫本身也已經成為了符號，並且與當代的擺拍、棚拍產生了呼應 — 我們所謂的編導式攝影，就是來自編導式繪畫。
你將在八堂課中，學會人像企劃的完整流程，並完成一組帶有強烈符號表現的人像作品。
招生對象
- 已有穩定影像作品，想突破創作瓶頸
- 想建立個人影像風格
- 精進棚燈的光線敘事技巧
- 熟悉自己的數位相機，已能掌握基本影像品質
- 熟悉光圈、快門、ISO值之間的細微差異／連動作用
雙導師創作示範
（點擊以下展開）
Step 1 靈感發想
Liberty Leading the People, d'Eugène Delacroix, 1830
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The Third of May 1808, Francisco Goya, 1814
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The Third of May 1808 是典型的浪漫主義的作品，整體畫面黑暗恐怖，內容也有許多符號可以解讀：
- 遠處的教堂：暗示神的見證；
- 即將被槍斃者高舉的雙手：如耶穌釘在十字架上的姿態；
- 右手掌釘孔：意指這位起義者如耶穌般的「殉教」行為；
- 鮮明的衣著：與法國軍隊作出強烈的光輝對比，強調了對於西班牙民族的英雄主義與愛國主義。
STEP 2 符號研究
Francisco Goya 的 The Third of May 1808 繪製於1814年，描繪了該場戰爭早期的悲慘場景。
1807年，拿破崙為封鎖英國，進軍與其貿易頻繁的葡萄牙，並與西班牙達成協議瓜分葡萄牙。1808年，西班牙的起義者試圖阻止法國軍隊，導致法國軍隊屠殺馬德里，最終形成以西班牙、法國為首的對抗局面。
*兩幅作品完整挑選、提取過程，將於課堂中詳細介紹
1807年，拿破崙為封鎖英國，進軍與其貿易頻繁的葡萄牙，並與西班牙達成協議瓜分葡萄牙。1808年，西班牙的起義者試圖阻止法國軍隊，導致法國軍隊屠殺馬德里，最終形成以西班牙、法國為首的對抗局面。
*兩幅作品完整挑選、提取過程，將於課堂中詳細介紹
STEP 3 拍攝企劃
構圖
示範照由一名女性身著白色長裝入鏡，身體姿態稍往後傾，兩腳交叉；兩手臂高舉，手指與掌心向外垂放，頭部仰靠在右手背上。兩手掌心方別有一朵彼岸花與玫瑰花。
佈光
該女性角色站在畫面中央，由棚燈打亮；背景為一處空蕩的房間，沒有燈光，窗外有些微自然光從後方透進來。
使用的繪畫符號
本作品將主要擷取畫中被槍斃者的身體姿態，引用該角色面對死亡的態度，轉述到女子的身體與構圖，塑造角色對情感的反應。
其他符號
雙手如芭雷舞般的舞姿，暗示了電影《黑天鵝》的心理狀態。
雙手掌心的花使用了花語：紅色玫瑰為愛情，而白色彼岸花為死亡的愛情，兩者同為作品增加了情感的敘事。
背景的空房間暗喻幻想與現實的衝突。
示範照由一名女性身著白色長裝入鏡，身體姿態稍往後傾，兩腳交叉；兩手臂高舉，手指與掌心向外垂放，頭部仰靠在右手背上。兩手掌心方別有一朵彼岸花與玫瑰花。
佈光
該女性角色站在畫面中央，由棚燈打亮；背景為一處空蕩的房間，沒有燈光，窗外有些微自然光從後方透進來。
使用的繪畫符號
本作品將主要擷取畫中被槍斃者的身體姿態，引用該角色面對死亡的態度，轉述到女子的身體與構圖，塑造角色對情感的反應。
其他符號
雙手如芭雷舞般的舞姿，暗示了電影《黑天鵝》的心理狀態。
雙手掌心的花使用了花語：紅色玫瑰為愛情，而白色彼岸花為死亡的愛情，兩者同為作品增加了情感的敘事。
背景的空房間暗喻幻想與現實的衝突。
STEP 4 棚燈佈局
打光設計： Kadosa
|
打光設計： Kadosa
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根據設計的畫面，設計二～三種燈光設計（需搭配反光、遮光板）。
STEP 5 課堂實拍
因每位學員的企劃與設定的規模不同，此課程提供場地、棚燈，不包含拍攝所需的素材與出鏡者費用。
出鏡｜慕蓉 @mujung23
彩妝｜@helentsaiii
出鏡｜慕蓉 @mujung23
彩妝｜@helentsaiii
STEP 6 修圖、自述撰寫
從兩幅油畫中提取符號，完成一系列五張攝影作品。
成品已脫離繪畫本意，加了攝影者的意圖與符號分析，成為獨立作品。
此系列作品自述範例（藍仲軒老師撰寫）：
《那一位女神 The Goddess》的兩件攝影作品分別引用了著名的浪漫主義畫作《1808年5月3日》（1814）與《自由引導人民》（1831），並將畫作中的符號轉化到了同一位女性上—也就是作為「女神」的主體。
《1808年5月3日》描繪了18世紀西班牙半島戰爭中的槍決場景。本次的攝影作品挪用了其中一位身穿白衣、高舉雙手、宛如殉教耶穌的人物意象，並在「女神」的雙手加入了玫瑰與彼岸花，兩者意指著熱愛與死亡。微傾的身軀、雙手脆弱狀態，都無以抹滅「女神」堅定的眼神與潔白的衣裝，呼應了畫中角色在被法國軍隊處決前，仍是黑暗畫面中的唯一被照亮的意志。
手持國旗、露出乳房，《自由引導人民》中的回首女人即是母親、是法國、是自由。在遭週的煙硝與背後兇悍的的革命軍面前，她就是一個無瑕的理想存在。本次的攝影作品延續了該畫已有的「女神」型態，移除了對動亂環境的敘事，將畫作的精神集中到了角色之上，藍色、白色、紅色被抽離出了屬於「法國」的脈絡，成為了屬於「自由」的顏色。而「女神」身著的長袍也隱喻了法國在1886年贈與美國的自由女神像。
《1808年5月3日》的死亡似乎是一場悲劇，而《自由引導人民》卻是一場勝利。然而，《那一位女神》卻都再現了兩者對自由、愛國、民族、生命的共同描述。因此，所謂的「女神」已不再有所屬—非西班牙的、也非法國的；非勝利者的、也非戰敗者的。而是在歷史洪流中，所有以「那一位女神」作為生命精神的人們。
成品已脫離繪畫本意，加了攝影者的意圖與符號分析，成為獨立作品。
此系列作品自述範例（藍仲軒老師撰寫）：
《那一位女神 The Goddess》的兩件攝影作品分別引用了著名的浪漫主義畫作《1808年5月3日》（1814）與《自由引導人民》（1831），並將畫作中的符號轉化到了同一位女性上—也就是作為「女神」的主體。
《1808年5月3日》描繪了18世紀西班牙半島戰爭中的槍決場景。本次的攝影作品挪用了其中一位身穿白衣、高舉雙手、宛如殉教耶穌的人物意象，並在「女神」的雙手加入了玫瑰與彼岸花，兩者意指著熱愛與死亡。微傾的身軀、雙手脆弱狀態，都無以抹滅「女神」堅定的眼神與潔白的衣裝，呼應了畫中角色在被法國軍隊處決前，仍是黑暗畫面中的唯一被照亮的意志。
手持國旗、露出乳房，《自由引導人民》中的回首女人即是母親、是法國、是自由。在遭週的煙硝與背後兇悍的的革命軍面前，她就是一個無瑕的理想存在。本次的攝影作品延續了該畫已有的「女神」型態，移除了對動亂環境的敘事，將畫作的精神集中到了角色之上，藍色、白色、紅色被抽離出了屬於「法國」的脈絡，成為了屬於「自由」的顏色。而「女神」身著的長袍也隱喻了法國在1886年贈與美國的自由女神像。
《1808年5月3日》的死亡似乎是一場悲劇，而《自由引導人民》卻是一場勝利。然而，《那一位女神》卻都再現了兩者對自由、愛國、民族、生命的共同描述。因此，所謂的「女神」已不再有所屬—非西班牙的、也非法國的；非勝利者的、也非戰敗者的。而是在歷史洪流中，所有以「那一位女神」作為生命精神的人們。
學員作品
（點擊以下展開）
《韻》，蘇文妤，2021
約翰．伯格認為，男人的視線透露出慾望，而女性也習慣以男人的觀點注視自己，歐洲的裸體繪畫不斷透露出男性為主導的注視觀點。隨著時代變化，女性主義的崛起改變女性觀看女體的方式。
本創作借 Velázquez 委拉斯開茲畫作：《Venus at her mirror （鏡前的維納斯）》為主要效仿畫作，乘著委拉斯開茲眼中所描繪維納斯的形象，循序漸進的加入攝影師本身視角，透過喻為生命與女性的純白貝殼、象徵美好與祝福的紫火鶴，再於畫面中以半透明雪紡紗襯托出女性生命的神聖。
借著道具佈局改變觀者觀看裸體藝術時注視的重點，也透過系列作品展現出跨時代注視女性形象的觀點。藉由物件的佈局改變觀者對裸體藝術的焦點，系列作品也同時展現出人們對女性形象的跨時代注視。
本創作借 Velázquez 委拉斯開茲畫作：《Venus at her mirror （鏡前的維納斯）》為主要效仿畫作，乘著委拉斯開茲眼中所描繪維納斯的形象，循序漸進的加入攝影師本身視角，透過喻為生命與女性的純白貝殼、象徵美好與祝福的紫火鶴，再於畫面中以半透明雪紡紗襯托出女性生命的神聖。
借著道具佈局改變觀者觀看裸體藝術時注視的重點，也透過系列作品展現出跨時代注視女性形象的觀點。藉由物件的佈局改變觀者對裸體藝術的焦點，系列作品也同時展現出人們對女性形象的跨時代注視。
參考畫作：Venus at her Mirror, Diego Velázquez, 1644.
《夢境審視》，陳威中，2021
此系列從原作《Portrait of Violette Heymann（薇奧萊特．海曼肖像）》提取花卉的符號元素，畫家奧迪隆．魯東為十九世紀末象徵主義的代表人物，該畫作以花卉表達與人物的相互關係，使肖像畫不再僅關於人物。
本次創作以檸檬文心蘭結合網紗作為象徵夢境超現實的符號。檸檬文心蘭花語為「快樂無憂」與「忘卻煩惱」，也是作品中極欲傳達的放下與愉悅狀態。作為系列作，五張作品構成了敘事脈絡，以彩色花團包圍的人物表達理想夢境；彈奏豎琴般的獨處狀態作為對自我的審視；如同收集自我片段般的獨坐黑暗中；由超現實的多隻手臂給予花卉、卻又否決的盤坐姿態；以及在故事最終重新開啟、彷彿《創世紀》的自我重現。
本次創作以檸檬文心蘭結合網紗作為象徵夢境超現實的符號。檸檬文心蘭花語為「快樂無憂」與「忘卻煩惱」，也是作品中極欲傳達的放下與愉悅狀態。作為系列作，五張作品構成了敘事脈絡，以彩色花團包圍的人物表達理想夢境；彈奏豎琴般的獨處狀態作為對自我的審視；如同收集自我片段般的獨坐黑暗中；由超現實的多隻手臂給予花卉、卻又否決的盤坐姿態；以及在故事最終重新開啟、彷彿《創世紀》的自我重現。
參考畫作一：Portrait of Violette Heymann, Odilon Redon, 1910.
參考畫作二：Creation of Adam, Michelangelo, 1512.
《小卻幸》，陳雅芳，2021
《小卻幸》擷取其諧音「小確幸」一詞，詮釋微小而拚卻的滿足幸福，以此概念展現現代女性慾望需求獲得自我滿足感。並古今呼應引用了阿特蜜希雅．真蒂萊希（Artemisia Gentileschi）《友第德割下何樂弗尼的頭顱 》（1613），以及居斯塔夫．莫羅（Gustave Moreau）《莎樂美》題材作品。
本作品移除象徵主義推崇友第德在聖經中「女英雄」，以及莎樂美「惡女」女性角色形象，部分引用的畫作中的共通點──「慾望」，呼應現代女性自我不顧一切追求事物充實得到微小滿足。從自身及女性友人們的生活上分享真實經驗，利用現代流行文化寫照，作品畫面中呈現四種社會現象：超自我實現（Over Actualization）烹飪與烘焙、奢侈精品物質追求、韓國偶像團體崇拜、日本「卡哇伊」（カワイイ）衣著文化。
前二者改編《友弟德》暗殺情節，作品中女性身穿象徵尊貴的紫色緞面裙，不合理的穿著正在凌亂的桌上認真做烘焙，充分的滿足了自我實現的需求中，所出現短暫的「超自我實現」。
後二者改編莫羅的《莎樂美》肢體動作與舞服，畫面中女性左手指向的是仰慕明星的手燈，象徵理想化自我追求；下一張畫面中，女性身穿色彩斑斕、引人注目非主流的服飾，象徵自我獨立原宿系衣物，對應莎樂美魅惑他人的舞衣。最後的畫面中，女性一臉滿足高舉BOY CHANEL口蓋包，手捧的包包下，毛線如同鮮血般流下，表達血汗渴望得到的奢侈品是獎勵自己的成就。讓觀者經由影像內容，在眾多文化影響下，隱喻極端自我實現需求思維的反思。
參考畫作一：Judith Beheading Holofernes, Artemisia Gentileschi, 1614-1620.
參考畫作二：The Apparition, Gustave Moreaum, 1874-1876.
參考畫作三：Salome Dancing Before Herod, Gustave Moreau, 1875.
課程安排
第一堂 6/13｜1430~1730
▱基礎符號學的攝影運用
▱拍攝企劃提案
第二堂 6/27｜1430~1730
▱古典繪畫人像與攝影人像
▱創作者的意圖與立場
▱如何找尋古典繪畫作為拍攝靈感？
第三堂 7/11｜1430~1830
▱棚燈機具操作（high、low key）
▱靜物拍攝燈光示範
▱學員現場完成靜物拍攝
第四堂 7/25｜1430~1830
▱棚燈機具操作
▱燈具配件效果（軟、硬光）
▱燈具位置對人臉的影響
第五堂 8/8｜1430~1830
▱藍仲軒導師 完整企劃提案示範
▱Kadosa 導師 現場拍攝、打燈示範
第六堂 8/22｜作品集實拍 1430~1900
▱於課堂中完成拍攝
▱可用作品至少五張
第七堂 9/5｜修圖 1430~1830
▱Capture One、Photoshop 人像修圖
第八堂 9/19｜作品總整理 1430~1800
▱作品自述撰寫
▱客座藝術家評圖
▱基礎符號學的攝影運用
▱拍攝企劃提案
第二堂 6/27｜1430~1730
▱古典繪畫人像與攝影人像
▱創作者的意圖與立場
▱如何找尋古典繪畫作為拍攝靈感？
第三堂 7/11｜1430~1830
▱棚燈機具操作（high、low key）
▱靜物拍攝燈光示範
▱學員現場完成靜物拍攝
第四堂 7/25｜1430~1830
▱棚燈機具操作
▱燈具配件效果（軟、硬光）
▱燈具位置對人臉的影響
第五堂 8/8｜1430~1830
▱藍仲軒導師 完整企劃提案示範
▱Kadosa 導師 現場拍攝、打燈示範
第六堂 8/22｜作品集實拍 1430~1900
▱於課堂中完成拍攝
▱可用作品至少五張
第七堂 9/5｜修圖 1430~1830
▱Capture One、Photoshop 人像修圖
第八堂 9/19｜作品總整理 1430~1800
▱作品自述撰寫
▱客座藝術家評圖
導師介紹：藝術家 藍仲軒
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藍仲軒的創作始於攝影，後逐漸發展成影像、錄像、文字、與複合媒材裝置。藉由歷史事件、事故、天災探討世界主義與理想烏托邦。
藍仲軒畢業於紐約普瑞特藝術學院，獲藝術創作碩士學位。作品在國際間展出並獲藏，曾於芬蘭 Arteles Creative Center 與日本 AIR3331 駐村，目前生活及創作於台北。 www.lanchunghsuan.net |
導師介紹：商業攝影師 Kadosa Yuan
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Kadosa 從事攝影工作六年有餘，以服裝類型的商業影像為主；「非現實空間的營造」為其作品主軸。Kadosa 的影像從形式出發，每組照片都企圖作出不同變化，並善用高冷的線條與光線結構，製造畫面中模糊曖昧的距離。
作品曾受iGNANT國外攝影設計平台線與Gacha！寫真玩家專訪介紹；合作企業雜誌包含： 7-ELEVEN、全家familymart、日本觀光局、band、Carilex Medica、everyday object、FHM Taiwan、美人圈大美人、美人圈美人誌、GQ Taiwan、keedan.com、O'logy、vinge、zine、時尚亂入等。 詳細簡歷｜Facebook Fanpage |
▌當 期 招 生 中 ▌
共八堂、隔週日上課｜$24000
6/13 1430~1730
6/27 1430~1730
7/11 1430~1830
7/25 1430~1830
8/8 1430~1830
8/22 1430~1900
9/5 1430~1830
9/19 1430~1800
※ 一班四人不超收
※ 因每位學員的企劃與設定的規模不同，此課程提供場地、棚燈，不包含拍攝所需的素材與出鏡者費用
※ 工作室有配合的模特兒與拍攝資源，可提供給學員參考
※ 學員需攜帶數位相機（單眼）與筆記型電腦
※ 上課地點：ONFOTO 中山工作室
※ 報名前請評估：
學員需熟悉自己的數位相機，已能掌握基本影像品質
熟悉光圈、快門、ISO值之間的細微差異／連動作用
共八堂、隔週日上課｜$24000
6/13 1430~1730
6/27 1430~1730
7/11 1430~1830
7/25 1430~1830
8/8 1430~1830
8/22 1430~1900
9/5 1430~1830
9/19 1430~1800
※ 一班四人不超收
※ 因每位學員的企劃與設定的規模不同，此課程提供場地、棚燈，不包含拍攝所需的素材與出鏡者費用
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※ 學員需攜帶數位相機（單眼）與筆記型電腦
※ 上課地點：ONFOTO 中山工作室
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選課、報名須知
- 此門為 4 人小班制。
- 學員需自備慣用數位相機。
- 因每位學員的企劃與設定的規模不同，此課程提供場地、棚燈，不包含拍攝所需的素材與出鏡者費用。
- 講課部分禁止錄音、錄影（可於課程互動時拍照，或拍攝作品）以尊重講者著作權。
- 報名完成後，請至電子信箱收信，於 24 小時內完成匯款，付清後方完成報名並保留名額（不接受現金繳費）。
- 信用卡付費：送出報名表後會寄出刷卡連結。
- 轉帳成功後，請 email 至 [email protected]，通知「匯款帳戶後 5 碼」及「匯款金額」確認入帳。
- 若因故無法出席課程，開課時間 11 天前，需扣除 5% 信用卡交易費；開課 10 日內，需酌收 20% 備課手續費；開課日 48 小時內不接受退費。
- 上課地點：ONFOTO 中山工作室｜台北市中山區新生北路一段150號2樓
- ONFOTO 保留所有課程及活動的解釋及異動權。
- 報名者於遞交報名表時，即等同於了解並同意以上所有繳費辦法與注意事項。
