此為舊制課程，歡迎以 一對一指導 方式報名
紙上劇場：攝影的虛擬情境
授課導師｜韓筠青 x 許亞歷
學員作品｜靈感來自村上春樹〈芝士蛋糕形的我的貧窮〉，李語晨，2020
課程宗旨
#攝影的象徵與隱喻
#擺脫平鋪直敘的沈悶影像
一張聚焦於敘事的照片，即「紙上劇場」。
好的小說，是作者在人物場景、情節結構中注入主題意念，為讀者帶來共感與啟迪。當一張照片具備鮮明的敘事特質，便同步呈現了主題、場景、角色、結構與衝突，並創造「畫面之外」的訊息，提供深遠的想像。
這就是「紙上劇場」──忠於故事原型，以凝鍊的一幕，將觀者帶入精心鋪陳的「虛構情境」。
這堂課結合攝影、閱讀、書寫，三個面向。從導師精選的一篇 #近代經典小說 出發，通過三面向間的各種路徑進行 #圖像研究，將小說的核心轉化為一張意義豐饒的影像，並讓觀者看出創作者的 #想像與視野。
課程以【指定主題拍攝】、【文本討論】、【影像創意書寫】、【道具挑選實驗】，以及【影像層次拼貼】為方法，導師將協助學員在實驗／評圖的歷程中，將故事雛型具象化。
#藝術家雙導師制
#影像的主導意念
攝影家韓筠青（#Anna老師）長期研究影像敘事法則，在作品評圖時，透過問答給予學員敘事、複合媒材、觀念、系列性等面向之建議。
作家許亞歷（#亞歷老師）為圖文創作者與教育者，擅長引導學員探索創作源頭，以及針對影像提出明確的跨領域建議。
此課程由兩位老師共同設計，並共同開發出「紙上劇場」的全新創作觀點。
#擺脫平鋪直敘的沈悶影像
一張聚焦於敘事的照片，即「紙上劇場」。
好的小說，是作者在人物場景、情節結構中注入主題意念，為讀者帶來共感與啟迪。當一張照片具備鮮明的敘事特質，便同步呈現了主題、場景、角色、結構與衝突，並創造「畫面之外」的訊息，提供深遠的想像。
這就是「紙上劇場」──忠於故事原型，以凝鍊的一幕，將觀者帶入精心鋪陳的「虛構情境」。
這堂課結合攝影、閱讀、書寫，三個面向。從導師精選的一篇 #近代經典小說 出發，通過三面向間的各種路徑進行 #圖像研究，將小說的核心轉化為一張意義豐饒的影像，並讓觀者看出創作者的 #想像與視野。
課程以【指定主題拍攝】、【文本討論】、【影像創意書寫】、【道具挑選實驗】，以及【影像層次拼貼】為方法，導師將協助學員在實驗／評圖的歷程中，將故事雛型具象化。
#藝術家雙導師制
#影像的主導意念
攝影家韓筠青（#Anna老師）長期研究影像敘事法則，在作品評圖時，透過問答給予學員敘事、複合媒材、觀念、系列性等面向之建議。
作家許亞歷（#亞歷老師）為圖文創作者與教育者，擅長引導學員探索創作源頭，以及針對影像提出明確的跨領域建議。
此課程由兩位老師共同設計，並共同開發出「紙上劇場」的全新創作觀點。
本期文本（點擊展開）
<招生中>〈陰間是座龐大的圖書館〉，金李璟（韓國文學），2019
課程將帶給你的改變
- 突破以往思考的慣性
- 擺脫平鋪直敘的沈悶影像
- 思考影像的架構
- 從核心理念出發、設計照片
什麼人適合這堂課呢？
- 喜歡閱讀、拍照、寫字，任一項的你
- 想將閱讀經驗與攝影結合的你
- 想加強影像敘事的你
- 正為了尋找拍攝主題而苦惱的你
- 拍了很久，想突破瓶頸的你
4 堂課分別在教什麼呢？
Session 1. 攝影的獨幕劇
- 透過文本討論，分析小說核心，精煉出個人攝影創作主旨
- 結合「紙上劇場」的元素，發展以小說為本、聚焦於敘事的拍攝企劃
Session 2. 獨白實驗
- 在書寫的遊戲活動中，我們將拿捏象徵的曖昧張力，打造數則私人隱喻
- 實驗文字與影像呼應、互補、拉鋸、對峙等各種關係式
- 學員需自備相機（智慧型手機、單眼相機皆可）
Session 3. 靜物攝影
- 包含「詞彙理解詮釋」、「攝影敘事想像」的雙向練習。
- 此堂課將安排戶外活動，在採買道具的過程中，選擇「要說的事」，進行「如何說」的拍攝企劃。
- 學員需自備相機（智慧型手機、單眼相機皆可）
Session 4. 留白的戲份
- 經由「刪汰練習」回顧作品脈絡，重新提取核心
- 並藉不同媒材帶來的暗示，使影像的層次拼貼轉化為「有戲可說」的豐富內裡
- 學員需自備相機（智慧型手機、單眼相機皆可）
選課、報名須知
- 此課為 3-5 人小班制（滿 3 人開班）。
- 學費含課堂使用材料。
- 課程中禁止錄音、錄影以尊重講者著作權（可於課程互動時拍照，或拍攝作品）。
- 上課地點：ONFOTO 中山｜台北市中山區新生北路一段 150 號 2 F。
- 報名完成後，請至電子信箱收信，於 24 小時內完成匯款，付清後方完成報名並保留名額（不接受現金繳費）。
- 信用卡付費：送出報名表後會寄出刷卡連結。
- 轉帳（可分期）成功後，請 email 至 [email protected]，通知「匯款帳戶後 5 碼」及「匯款金額」確認入帳。
- 若因故無法出席課程，開課時間 11 天前，需扣除 5% 信用卡交易費；開課 10 日內，需酌收 20% 備課手續費；開課日 48 小時內不接受退費。
- ONFOTO 保留所有課程及活動的解釋及異動權。
- 報名者於遞交報名表時，即等同於了解並同意以上所有繳費辦法與注意事項。
還想更了解課程之間的差異嗎？
Line 客服小幫手，即時解決您報名／課程的疑慮
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學員作品｜第三期文本：菲立普・克婁代《贈與之樂》
▐ 賴怡 Yudi Lai 系列作品
▐ #Anna老師 作品小結：
小說文本 ⇄ 影像：賴怡從《非人》故事中感受到夫妻主角「墮落的慾望」，以不合理的靜物搭配傳遞糟蹋美食的心情。
影像 ⇄ 現代詩：延續「美食」的意象，並將現代詩置於兩個立面的狹窄處，期望觀者面對有限的空間解出詩中的函數題。
現代詩 ⇄ 影像：從詩中提取一輕一重的畫面；心意（冰淇淋）被當成垃圾為「輕」、別人不要的（脫線的鈕扣）被當成寶貝為「重」。
▐ #Anna老師 作品小結：
小說文本 ⇄ 影像：賴怡從《非人》故事中感受到夫妻主角「墮落的慾望」，以不合理的靜物搭配傳遞糟蹋美食的心情。
影像 ⇄ 現代詩：延續「美食」的意象，並將現代詩置於兩個立面的狹窄處，期望觀者面對有限的空間解出詩中的函數題。
現代詩 ⇄ 影像：從詩中提取一輕一重的畫面；心意（冰淇淋）被當成垃圾為「輕」、別人不要的（脫線的鈕扣）被當成寶貝為「重」。
▐ 賴軍諺 系列作品
▐ #Anna老師 作品小結：
小說文本 ⇄ 影像：《非人》故事中，三位黑人被主角買來做為妻子的聖誕禮物，軍諺提取黑人的「無力感」轉為第一張影像作品；影像使用冷暖色調製造張力，並以「創作者吐出養分」為敘事主軸。
影像 ⇄ 現代詩：影像衍生出一只漆黑的抽屜，內裝有現代詩《我》一首，以及拉完砲的煙硝味殘骸，都一一被收在體制（黑抽屜）內，儲存為秘密。
現代詩 ⇄ 影像：詩中的「滿腔熱血」具象化成為圖中創作現場的一隅。
▐ #Anna老師 作品小結：
小說文本 ⇄ 影像：《非人》故事中，三位黑人被主角買來做為妻子的聖誕禮物，軍諺提取黑人的「無力感」轉為第一張影像作品；影像使用冷暖色調製造張力，並以「創作者吐出養分」為敘事主軸。
影像 ⇄ 現代詩：影像衍生出一只漆黑的抽屜，內裝有現代詩《我》一首，以及拉完砲的煙硝味殘骸，都一一被收在體制（黑抽屜）內，儲存為秘密。
現代詩 ⇄ 影像：詩中的「滿腔熱血」具象化成為圖中創作現場的一隅。
▐ 庭穎 系列作品
▐ #Anna老師 作品小結：
小說文本 ⇄ 影像：小說最終，禮物被埋進洞裡，庭穎汲取「洞」的畫面，並使用羽毛表現夢中航行的體感。
影像 ⇄ 現代詩：回歸現實作為對比，庭穎使用與自己有關的數字，編排成一首如密碼般的現代詩，體現將自己藏身於數字中的疏離／安全感。
現代詩 ⇄ 影像：夢與日常的對照為庭穎的靈感來源，靜物作品表現夢的遊蕩（輕）與坐立難安的現實（重），並使用橫式／直式構圖分別體現視覺的舒展與壓迫。
▐ #Anna老師 作品小結：
小說文本 ⇄ 影像：小說最終，禮物被埋進洞裡，庭穎汲取「洞」的畫面，並使用羽毛表現夢中航行的體感。
影像 ⇄ 現代詩：回歸現實作為對比，庭穎使用與自己有關的數字，編排成一首如密碼般的現代詩，體現將自己藏身於數字中的疏離／安全感。
現代詩 ⇄ 影像：夢與日常的對照為庭穎的靈感來源，靜物作品表現夢的遊蕩（輕）與坐立難安的現實（重），並使用橫式／直式構圖分別體現視覺的舒展與壓迫。
▐ 陳婷汝 系列作品
▐ #Anna老師 作品小結：
小說文本 ⇄ 影像：婷汝以文本中「被虐／虐待別人」為影像核心，轉為兩張編導式攝影作品。
影像 ⇄ 現代詩：延續物種的「不自由」作為現代詩的主題。婷汝將詩句剪下，如海浪般載浮載沉的拼貼手法，以及貼在水族箱「內」，讓觀者彷彿聽到生物從內向外的吶喊，並感受到「囚禁的自由」。
現代詩 ⇄ 影像：最終影像回應詩的不自由，讓擬人化的物種展現原始本性，征服人類。
▐ #Anna老師 作品小結：
小說文本 ⇄ 影像：婷汝以文本中「被虐／虐待別人」為影像核心，轉為兩張編導式攝影作品。
影像 ⇄ 現代詩：延續物種的「不自由」作為現代詩的主題。婷汝將詩句剪下，如海浪般載浮載沉的拼貼手法，以及貼在水族箱「內」，讓觀者彷彿聽到生物從內向外的吶喊，並感受到「囚禁的自由」。
現代詩 ⇄ 影像：最終影像回應詩的不自由，讓擬人化的物種展現原始本性，征服人類。
學員作品｜第二期文本：村上春樹《起司蛋糕形的我的貧窮》
▐ 駱怡璇 Joni Lo 系列作品
▐ #Anna老師 作品小結：Joni的第一張創作中，將乘載回憶的相片漂浮在水面上，象徵不穩定的告白。文字作品《發聲練習》，使用透明魚線，將情話下垂放置到在水面之下深藏，並用了台語拼音與觀看者互動，使真心話必須繞一個彎、實際發聲後才能抵達。
提取「佮我講話」與「愛人仔」作為靜物攝影的輕／重練習，最後的留白實驗，將其中一張影像的衛生紙挖空、填入寫字紙，再度扣回整組創作的核心：話語的接收練習。
▐ #Anna老師 作品小結：Joni的第一張創作中，將乘載回憶的相片漂浮在水面上，象徵不穩定的告白。文字作品《發聲練習》，使用透明魚線，將情話下垂放置到在水面之下深藏，並用了台語拼音與觀看者互動，使真心話必須繞一個彎、實際發聲後才能抵達。
提取「佮我講話」與「愛人仔」作為靜物攝影的輕／重練習，最後的留白實驗，將其中一張影像的衛生紙挖空、填入寫字紙，再度扣回整組創作的核心：話語的接收練習。
▐ 張維庭 Doris Chang 系列作品
▐ #Anna老師 作品小結：Doris 以文本中的起司蛋糕為主體，兩旁的刀叉作為配角卻面朝外，隱喻開展中的慾望。從作品延伸出的文字創作《 欲——》，刻意將標題的第一個字，以及欲底部的「心」留白，體現無法隨心所欲的「主角的心」。
輕/重靜物練習中，使用臍帶與布尺，象徵同時受外在與自我所禁桎的自主意識。系列影像中，在在呼應首張「三角形狀」的起司蛋糕，是個不確定的形狀、不確定的自我，但隨時可以改變邊長。
留白練習時，Doris選擇象徵脆弱與保護的泡泡紙，遮住畫面中「拉扯」的手部動作，讓我們進入主角心中所不願承認的「我執」。
▐ #Anna老師 作品小結：Doris 以文本中的起司蛋糕為主體，兩旁的刀叉作為配角卻面朝外，隱喻開展中的慾望。從作品延伸出的文字創作《 欲——》，刻意將標題的第一個字，以及欲底部的「心」留白，體現無法隨心所欲的「主角的心」。
輕/重靜物練習中，使用臍帶與布尺，象徵同時受外在與自我所禁桎的自主意識。系列影像中，在在呼應首張「三角形狀」的起司蛋糕，是個不確定的形狀、不確定的自我，但隨時可以改變邊長。
留白練習時，Doris選擇象徵脆弱與保護的泡泡紙，遮住畫面中「拉扯」的手部動作，讓我們進入主角心中所不願承認的「我執」。
▐ 張文先系列作品
▐ #Anna老師 作品小結：文先以文本中「貓的視角」來窺看主人的生活，影像中的傢俱與生活痕跡的佈局，也來自對小說的理解。文字練習中，使用黑色與灰色字體，搭配原子筆筆跡，象徵陰魂不散的喃喃自語。
靜物練習中，文先脫離詩的文本，挑出「不著痕跡的遠遠關心」與「是我不要的，送給你」，結合過去生活經驗，分別拍出輕／重的靜物攝影作品。
文先選擇「給予姿態的雙手」作為留白實驗的影像，使用兩種不同透明度的紙材，覆蓋住雙手，呈現「無法預期的給予」。
▐ #Anna老師 作品小結：文先以文本中「貓的視角」來窺看主人的生活，影像中的傢俱與生活痕跡的佈局，也來自對小說的理解。文字練習中，使用黑色與灰色字體，搭配原子筆筆跡，象徵陰魂不散的喃喃自語。
靜物練習中，文先脫離詩的文本，挑出「不著痕跡的遠遠關心」與「是我不要的，送給你」，結合過去生活經驗，分別拍出輕／重的靜物攝影作品。
文先選擇「給予姿態的雙手」作為留白實驗的影像，使用兩種不同透明度的紙材，覆蓋住雙手，呈現「無法預期的給予」。
▐ 李語晨系列作品
▐ #Anna老師 作品小結：語晨以小說中出現的「盆栽」為角色，在影像中重現新婚的生命感。文字部分以樹枝來書寫〈謝謝泥〉這首詩，並從中截取「謝謝泥」與「明天見」作為兩張靜物創作的靈感。整體呈現富含新生命的未來感、綠意，與保護。
▐ #Anna老師 作品小結：語晨以小說中出現的「盆栽」為角色，在影像中重現新婚的生命感。文字部分以樹枝來書寫〈謝謝泥〉這首詩，並從中截取「謝謝泥」與「明天見」作為兩張靜物創作的靈感。整體呈現富含新生命的未來感、綠意，與保護。
▐ 黃楚涵系列作品
▐ #Anna老師 作品小結：楚涵讀取到小說中的亂／靜對比，實際在照片表面製造刮痕，形成視覺上的張力。文字的無意識對話，來自創作者自身的經驗，取其中的兩句「你還好嗎？」、「我不需要你了」轉譯為靜物作品。留白創作裡，將相機、抽屜裡的照片，與資料夾上的文字抹去，讓這張影像視覺上與整系列更有一致性。
▐ #Anna老師 作品小結：楚涵讀取到小說中的亂／靜對比，實際在照片表面製造刮痕，形成視覺上的張力。文字的無意識對話，來自創作者自身的經驗，取其中的兩句「你還好嗎？」、「我不需要你了」轉譯為靜物作品。留白創作裡，將相機、抽屜裡的照片，與資料夾上的文字抹去，讓這張影像視覺上與整系列更有一致性。
▐ 史學容系列作品
▐ #Anna老師 作品小結：學容提取「年輕的貧窮」為影像創作靈感，在樓梯間的系列創作中，透過被攝者的肢體語言，傳遞了主角處於擺盪當中的生活。 文字創作〈明日黃花，本來也是亮的〉，訴說著兩人感情之間的拉扯與不確定性。從詩作衍伸而成的兩系列靜物作品，取自「成雙成對的東西」、「都缺了一角」，被攝物環扣著文字，緊密著訴說著無解的關係。
▐ #Anna老師 作品小結：學容提取「年輕的貧窮」為影像創作靈感，在樓梯間的系列創作中，透過被攝者的肢體語言，傳遞了主角處於擺盪當中的生活。 文字創作〈明日黃花，本來也是亮的〉，訴說著兩人感情之間的拉扯與不確定性。從詩作衍伸而成的兩系列靜物作品，取自「成雙成對的東西」、「都缺了一角」，被攝物環扣著文字，緊密著訴說著無解的關係。
學員作品｜第一期文本：魯迅《藥》
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▐ 蕭琇育系列作品
▐ #亞歷老師 作品小結：琇育緊扣小說末段祭祀的意象，進而書寫內心的悼念儀式。除了以棉花、鐵線圈、燃燒的焰火，傳達重量感，亦透過相片紙材呼應靜物的輕重。在留白創作中，重新拼貼的詩文、遮蔽的烈焰，更直指創作核心。
▐ #亞歷老師 作品小結：琇育緊扣小說末段祭祀的意象，進而書寫內心的悼念儀式。除了以棉花、鐵線圈、燃燒的焰火，傳達重量感，亦透過相片紙材呼應靜物的輕重。在留白創作中，重新拼貼的詩文、遮蔽的烈焰，更直指創作核心。
▐ Eddy Lai 系列作品
▐ #亞歷老師 作品小結：Eddy以緊握血饅頭與紙鈔的手，對小說提問。揉皺的詩紙延續緊握力度，將貪婪與愛雙軌並置，靜物拍攝亦以一張影像表現輕重的拉鋸。獨存手勢的留白作品一如獨存〈愛〉的詩文，強化焦點的同時，也開放更多想像。
▐ #亞歷老師 作品小結：Eddy以緊握血饅頭與紙鈔的手，對小說提問。揉皺的詩紙延續緊握力度，將貪婪與愛雙軌並置，靜物拍攝亦以一張影像表現輕重的拉鋸。獨存手勢的留白作品一如獨存〈愛〉的詩文，強化焦點的同時，也開放更多想像。
▐ 林威志系列作品
▐ #亞歷老師 作品小結：威志以藥包紙摺出紙船，拍攝擱淺、航向幻夢的無力感。寫在藥包紙兩面的詩作，呈現夢與現實的關係式。在靜物拍攝中，亦表達夢與現實之於個人的輕重，而最後的留白實驗，突顯了夢的召喚與現實的距離。
▐ #亞歷老師 作品小結：威志以藥包紙摺出紙船，拍攝擱淺、航向幻夢的無力感。寫在藥包紙兩面的詩作，呈現夢與現實的關係式。在靜物拍攝中，亦表達夢與現實之於個人的輕重，而最後的留白實驗，突顯了夢的召喚與現實的距離。
▐ 鍾詠圳系列作品
▐ #亞歷老師 作品小結：鍾貳的攝影始於自我矛盾的「追兇」，並將呢喃自問的連綿詩句發展為可互動的撕貼遊戲，讓觀者也參與其中，改變著作品的樣貌。以菸和灰燼展現輕重後，更實驗多種留白形式，呈現其間的荒謬意趣與多元詮釋。
▐ #亞歷老師 作品小結：鍾貳的攝影始於自我矛盾的「追兇」，並將呢喃自問的連綿詩句發展為可互動的撕貼遊戲，讓觀者也參與其中，改變著作品的樣貌。以菸和灰燼展現輕重後，更實驗多種留白形式，呈現其間的荒謬意趣與多元詮釋。
▐ 林昱姍系列作品
▐ #亞歷老師 作品小結：昱姍以饅頭為主體，緊扣小說中父母的企盼，又以饅頭「焦痕」隱喻外在期待，寫下詩文，延伸「純白」童年為輕，對比社會薰染之重。在留白創作裡，大膽覆蓋影像，獨留綠葉，象徵返回純真的生機和希望。
▐ #亞歷老師 作品小結：昱姍以饅頭為主體，緊扣小說中父母的企盼，又以饅頭「焦痕」隱喻外在期待，寫下詩文，延伸「純白」童年為輕，對比社會薰染之重。在留白創作裡，大膽覆蓋影像，獨留綠葉，象徵返回純真的生機和希望。
