此為舊制課程，歡迎以 一對一指導 方式報名
攝影的思辨與編輯
授課導師｜汪正翔 x 呂盈蓉
Sean Wang Photography
▌當 期 招 生 中 ▌
上課地點：ONFOTO 中山
上課地點：ONFOTO 中山
課程宗旨
#影像的意義
#影像編輯
#創作過程脈絡化
我們常常好奇一張影像的「意義」是什麼，然而意義也有方法可循。這堂課將探討【影像語言】與【觀念藝術方法】如何在【影像的意義】上產生作用。
影像的意義可以從「創作過程」、「拍攝主體」、「拍攝地點」、「文化符號」、「內在世界」與「攝影師本身」等面相切入，也可以使用編輯的方式來達到目的。這麼做的目的，是為了讓作品除了傳遞訊息之外，能與觀眾產生共鳴、開啟討論。
課程一開始，我們將策略性的進行拍攝實驗：#探討視覺規則與語言、#無意識拍攝、#無意識的選擇意義 到 #有意識的強加意義。這些方法目的是「發現、審視、創造、編輯、觀看」意義在影像中的存在，也尋求突破的可能，並且開啟利用影像尋找自我內在意義的大門。
集體討論、評圖、思考碰撞為此門課程進行方式。
#觀念攝影
#藝術家雙導師制
工業設計與純藝術攝影出身的呂盈蓉（#Lucky老師），對畫面的張力、色彩極具敏銳度，能根據學員的作品具體給出技術上、觀念上的修正建議。
#汪正翔老師 持續透過創作，對這個世界、社會、環境提問，擅長以比喻的方式在課程上帶出討論，並將古典理論與時事結合，激發學生思辨力。
此課程由兩位老師共同設計，跳脫傳統上對下的教學模式，以平等的互動的師生關係，帶你體驗觀念攝影與編輯的意義。
#影像編輯
#創作過程脈絡化
我們常常好奇一張影像的「意義」是什麼，然而意義也有方法可循。這堂課將探討【影像語言】與【觀念藝術方法】如何在【影像的意義】上產生作用。
影像的意義可以從「創作過程」、「拍攝主體」、「拍攝地點」、「文化符號」、「內在世界」與「攝影師本身」等面相切入，也可以使用編輯的方式來達到目的。這麼做的目的，是為了讓作品除了傳遞訊息之外，能與觀眾產生共鳴、開啟討論。
課程一開始，我們將策略性的進行拍攝實驗：#探討視覺規則與語言、#無意識拍攝、#無意識的選擇意義 到 #有意識的強加意義。這些方法目的是「發現、審視、創造、編輯、觀看」意義在影像中的存在，也尋求突破的可能，並且開啟利用影像尋找自我內在意義的大門。
集體討論、評圖、思考碰撞為此門課程進行方式。
#觀念攝影
#藝術家雙導師制
工業設計與純藝術攝影出身的呂盈蓉（#Lucky老師），對畫面的張力、色彩極具敏銳度，能根據學員的作品具體給出技術上、觀念上的修正建議。
#汪正翔老師 持續透過創作，對這個世界、社會、環境提問，擅長以比喻的方式在課程上帶出討論，並將古典理論與時事結合，激發學生思辨力。
此課程由兩位老師共同設計，跳脫傳統上對下的教學模式，以平等的互動的師生關係，帶你體驗觀念攝影與編輯的意義。
課程將帶給你的改變
- 發展屬於自己的脈絡，讓創作方向更明確
- 打破原本的拍攝習慣
- 理解影像編輯原理
- 理解、看懂觀念攝影的創作方法
- 理解如何將「過程」納入作品的意義中
- 深化自己的攝影作品發展
什麼人適合這堂課呢？
- 想尋找定位、深化攝影作品的你
- 拍照拍很久、尋求突破你
- 喜歡思考影像理論的你
- 想看懂當代攝影、觀念攝影的你
4 堂課分別在教什麼呢？
Session 1. 影像的意識
Sean Wang Photography
觀念攝影介紹
無意識拍攝
學員需自備相機（智慧型手機、單眼相機皆可）
無意識拍攝
學員需自備相機（智慧型手機、單眼相機皆可）
Session 2. 規則設計與影像的意義
Sean Wang Photography
如何創造影像意義
評圖與作品討論
評圖與作品討論
Session 3. 用圖片來書寫過程
Sean Wang Photography
意義書寫
現成影像的製作
現成影像的製作
Session 4. 影像語言與編輯
Sean Wang Photography
創作歷程與編輯
作品發展規劃
作品發展規劃
還想更了解課程之間的差異嗎？
Line 客服小幫手，即時解決您報名／課程的疑慮
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導師介紹
汪正翔，台北人，台灣大學歷史研究所碩士，波士頓美術館藝術學校（School of The Museum of Fine Art 藝術創作碩士肄業）。目前居於台北，接案維生，也從事攝影評論與創作 。
目前創作都圍繞在「無聊的事物」，並試圖從各種面向來討論，譬如木屋反射的中產階級生活及其想像、制式化的風景、虛擬影像充斥的世界等。但是真正困擾我的，也許是我個人的生命也處於一種困乏的狀態，這種灰色的處境使我對於濃郁的顏色與情感感到抗拒，我不知道美是什麼，也不確定創作與人生的關係，這是我拍照最大的動力也是最根本的困境。
目前創作都圍繞在「無聊的事物」，並試圖從各種面向來討論，譬如木屋反射的中產階級生活及其想像、制式化的風景、虛擬影像充斥的世界等。但是真正困擾我的，也許是我個人的生命也處於一種困乏的狀態，這種灰色的處境使我對於濃郁的顏色與情感感到抗拒，我不知道美是什麼，也不確定創作與人生的關係，這是我拍照最大的動力也是最根本的困境。
藝術攝影師 / 平面設計師。2012 年於大同大學工業設計學系取得學士學位，2015 取得舊金山藝術大學藝術攝影碩士學位 (MFA)。
Lucky 擅長古典暗房顯影及藝術自拍攝影，作品專注於自我探索，以及自然與人的關聯。
Lucky 擅長古典暗房顯影及藝術自拍攝影，作品專注於自我探索，以及自然與人的關聯。
學員作品
▐ 陳芊斐 系列作品
「看到某種人的行動方式就拍張與主體呼應的照片。」交通工具在日常生活中隨處可見，也習以為常。Fei 的這三張影像不但在主體（乘坐在交通工具上的人）上彼此呼應，也在影像裡埋藏了符號與形式的呼應。
從 Fei 的影像當中，不但可以以多幀的方式去觀看，也可以單張去討論形式的連結。從多張來看，可以討論交通工具與使用者與環境之間的關係，可以發展的方向很多元。從單張來看，腳踏車照片中色彩（紅色）的連結產生出視覺的呼應，輪椅照片中被固定不能動彈的腳與柔軟的腳形雕像狀成了對比，機車與路面上的機車符號形成了符號與實體的連結（本意為雨傘與機車上的傘，但是圖面較暗，導致機車與路面上的機車符號較為清楚）。
「看到某種人的行動方式就拍張與主體呼應的照片。」交通工具在日常生活中隨處可見，也習以為常。Fei 的這三張影像不但在主體（乘坐在交通工具上的人）上彼此呼應，也在影像裡埋藏了符號與形式的呼應。
從 Fei 的影像當中，不但可以以多幀的方式去觀看，也可以單張去討論形式的連結。從多張來看，可以討論交通工具與使用者與環境之間的關係，可以發展的方向很多元。從單張來看，腳踏車照片中色彩（紅色）的連結產生出視覺的呼應，輪椅照片中被固定不能動彈的腳與柔軟的腳形雕像狀成了對比，機車與路面上的機車符號形成了符號與實體的連結（本意為雨傘與機車上的傘，但是圖面較暗，導致機車與路面上的機車符號較為清楚）。
▐ 梁晉維 系列作品
「我、醃漬、薪水」是晉維影像與文字的戶文性發想被指定的單詞。
晉維的影像的內容直指著影像兩邊的文字，並且讓三張影像與三個文字形成迴圈。晉維在發表時表示「我、醃漬、薪水」三個單詞，連結起來讓他在思考影像時聯想到了選擇的不自由，與自我的價值與標籤化，於是將自身的形象放入了醃漬的罐頭中，使用了綠色 - 屬於金錢與醃漬的顏色，來表現自我在社會中選擇的不自由與被選擇，並且將罐頭放在超商中，與其他罐頭一起被放在罐頭中表現身處的社會中被標價、標籤的困頓，也透過被標價、標籤的金額表達自我在現代社會人們眼中的一個人的「價值」。晉維的影像成功的透過簡單的手法，將影像與文字串連，並且讓這樣的串連性產生出文字與影像以外的意義。
「我、醃漬、薪水」是晉維影像與文字的戶文性發想被指定的單詞。
晉維的影像的內容直指著影像兩邊的文字，並且讓三張影像與三個文字形成迴圈。晉維在發表時表示「我、醃漬、薪水」三個單詞，連結起來讓他在思考影像時聯想到了選擇的不自由，與自我的價值與標籤化，於是將自身的形象放入了醃漬的罐頭中，使用了綠色 - 屬於金錢與醃漬的顏色，來表現自我在社會中選擇的不自由與被選擇，並且將罐頭放在超商中，與其他罐頭一起被放在罐頭中表現身處的社會中被標價、標籤的困頓，也透過被標價、標籤的金額表達自我在現代社會人們眼中的一個人的「價值」。晉維的影像成功的透過簡單的手法，將影像與文字串連，並且讓這樣的串連性產生出文字與影像以外的意義。
▐ 杜心宇系列作品
▐ 吳庭宛系列作品
▐ 賴沛雋系列作品
▐ 張耀軒系列作品
選課、報名須知
- 此課為 4-6 人小班制（滿 4 人開班）。
- 學費不含暗房設備使用、課堂使用材料與指定書目。
- 課程中禁止錄音、錄影以尊重講者著作權（可於課程互動時拍照，或拍攝作品）。
- 上課地點：ONFOTO 中山｜台北市中山區新生北路一段 150 號 2 F。
- 報名完成後，請至電子信箱收信，於 24 小時內完成匯款，付清後方完成報名並保留名額（不接受現金繳費）。
- 信用卡付費：送出報名表後會寄出刷卡連結。
- 轉帳成功後，請 email 至 [email protected]，通知「匯款帳戶後 5 碼」及「匯款金額」確認入帳。
- 若因故無法出席課程，開課時間 11 天前，需扣除 5% 信用卡交易費；開課 10 日內，需酌收 20% 備課手續費；開課日 48 小時內不接受退費。
- ONFOTO 保留所有課程及活動的解釋及異動權。
- 報名者於遞交報名表時，即等同於了解並同意以上所有繳費辦法與注意事項。
