Untitled image by Anna Yun-Ching Han
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攝影的本質 ( 7 堂課 / 每堂 2-2.5小時)
Narrative Photography ( 7 sessions / 2-2.5 hours per session) 授課導師：韓筠青 Anna Han - 最新開課資訊，請見粉專置頂文 報名線上 對你來說，攝影的本質是什麼？身為一位攝影創作者，你想透過攝影走到哪裡？ 這堂課的目的是訓練攝影創作者組織畫面內容，並以此讓照片有說敘事的能力，進而深入瞭解自己的風格走向與攝影步調。課程以「講課」以及「照片評論」的方式所組成，每堂課會分享ㄧ種攝影敘事法則，學生以此為主題進行拍攝，於下週課堂上分享。學生在課程最終會有一系列6-8張之迷你作品集。 This course aims to help beginners realize "how to see" and how to communicate what you see through the medium of photography. |
Session 1. 照片裡的「敘事性」
The Narrative in a Photograph
The Narrative in a Photograph
Session 2. 照片裡的「視線移動」
Refocusing
Refocusing
Session 3. 連續性圖像
The Study of Photo-sequence
The Study of Photo-sequence
Session 4. 照片裡的「時間性」
The Time in the Photographs
The Time in the Photographs
Session 5. 藝術家作品自述
Artist Statement
Artist Statement
Session 6. 外拍練習
Field Trip with Your Camera and Brain
Field Trip with Your Camera and Brain
Session 7. 主題拍攝習作
Mini Portfolio Presentation
Mini Portfolio Presentation
《水果 ● 合》by 吳建翰 Jeremy Wu, 2019
拍攝隨處可見的超市及果攤水果，並以水果豐富的色彩作為創作元素，透過拼接重組，使常見的水果與不同的場所，創造出另類觀感，帶出看似日常又非日常的影像。
拍攝隨處可見的超市及果攤水果，並以水果豐富的色彩作為創作元素，透過拼接重組，使常見的水果與不同的場所，創造出另類觀感，帶出看似日常又非日常的影像。
"Unique" by 劉庭硯 Ting-Yen Liu, 2019
「你最不喜歡自己的哪個部位？」
此系列一方面是對社會大眾既定的審美觀進行反抗。
另一方面是希望被攝者們在問答、拍攝的過程中，面對心裡的缺口。但願，當光影細細地勾勒出身體的輪廓時，缺口也能被光所填滿。
我們都不完美，但最獨特。
「你最不喜歡自己的哪個部位？」
此系列一方面是對社會大眾既定的審美觀進行反抗。
另一方面是希望被攝者們在問答、拍攝的過程中，面對心裡的缺口。但願，當光影細細地勾勒出身體的輪廓時，缺口也能被光所填滿。
我們都不完美，但最獨特。
《男子的脆弱》by 陳兪町 Yu-Ting Chen, 2018
我拍身邊男性友人的脆弱，因為我想了解他們對於脆弱的想法和狀態。藉由被攝者對於脆弱的一句註解，我想表達：脆弱有時，無助有時，這都是可以的。
這系列照片中有使用 16:9 長方形的電影畫面呈現，藉此表達每張影像背後都有一段故事。拍完這系列照片，我看到每個人的獨一無二。也讓我深信，身而為人，無論性別，每個人都擁有自己的情緒、每個人都是獨特的個體。
我拍身邊男性友人的脆弱，因為我想了解他們對於脆弱的想法和狀態。藉由被攝者對於脆弱的一句註解，我想表達：脆弱有時，無助有時，這都是可以的。
這系列照片中有使用 16:9 長方形的電影畫面呈現，藉此表達每張影像背後都有一段故事。拍完這系列照片，我看到每個人的獨一無二。也讓我深信，身而為人，無論性別，每個人都擁有自己的情緒、每個人都是獨特的個體。
《進行曲》by 李建威 Chine Wei Lee, 2019
午夜0點0分0秒開始，直到鬧鐘出現裂痕之前，我們受邀進入不明所以的CLUB，遊走在佛洛伊德的嗎啡中，聽著阿特拉斯低音的哀鳴聲，讓我們享受讀秒的遊戲，進入獨自狂歡的奏鳴曲，直到鬧鐘出現裂痕之前。
此系列來至長篇小說 ULYSSES 內對於時間刻劃的概念，運用塔羅牌與撲克牌的表現手法呈現0:00~12:00 失眠的自己，利用拼貼的方式表達對失眠的印象 - 片段與片面，但組合之後又是如此清晰在目、光彩耀眼。此系列誠實的表述下了班的自己才是真實的自我，而失眠才是真正的活著，直到鐘聲響起，我又再度死去。
午夜0點0分0秒開始，直到鬧鐘出現裂痕之前，我們受邀進入不明所以的CLUB，遊走在佛洛伊德的嗎啡中，聽著阿特拉斯低音的哀鳴聲，讓我們享受讀秒的遊戲，進入獨自狂歡的奏鳴曲，直到鬧鐘出現裂痕之前。
此系列來至長篇小說 ULYSSES 內對於時間刻劃的概念，運用塔羅牌與撲克牌的表現手法呈現0:00~12:00 失眠的自己，利用拼貼的方式表達對失眠的印象 - 片段與片面，但組合之後又是如此清晰在目、光彩耀眼。此系列誠實的表述下了班的自己才是真實的自我，而失眠才是真正的活著，直到鐘聲響起，我又再度死去。
《自我療癒》by 簡子瀞 Zih-Jing Jian, 2018
在生活中遇到困境時，我們選擇自我釋放達到短暫的解脫。我想要透過紀錄自我療癒的過程找回繼續生活的力量。
在生活中遇到困境時，我們選擇自我釋放達到短暫的解脫。我想要透過紀錄自我療癒的過程找回繼續生活的力量。
逃離 by 陳俊豪 Andy Chen, 2018
膩了每天一成不變的生活與工作，渴望逃離週而復始、每天一樣的生活，以及這個禁錮我的城市。
膩了每天一成不變的生活與工作，渴望逃離週而復始、每天一樣的生活，以及這個禁錮我的城市。
"Mistopia" by 林瑋庭 Wei-Ting Lin, 2018
事物皆有（看不清的）本質。
這以人體為型的星球之複雜，像無形的手為眼前所見蓋上面紗。
一個輕吻，一抹微笑，一聲再見…看似真實，卻也不是。
Mistopia 結合 Mist (霧) 與 -topia (空間)二字，
人們穿梭在「真實」與「虛幻」的霧裡，像是繞著本質夢遊。
在夢醒之後，見到的會是本質嗎？
事物皆有（看不清的）本質。
這以人體為型的星球之複雜，像無形的手為眼前所見蓋上面紗。
一個輕吻，一抹微笑，一聲再見…看似真實，卻也不是。
Mistopia 結合 Mist (霧) 與 -topia (空間)二字，
人們穿梭在「真實」與「虛幻」的霧裡，像是繞著本質夢遊。
在夢醒之後，見到的會是本質嗎？
《在凝視什麼？》 by 吳哲夫 CHE-FU WU, 2018
我常常拿著相機，想像自己是一個在街頭游獵的採集者。但愈是去拍，卻愈是迷惘。
本次作品採用中途曝光（solarisation）的暗房技法，讓印相原有的光亮協調陷落進一片灰黑不明、含混不清之中 ― 就像所有的光明都逃不過引力，被黑洞吸了進去一樣。如同現實仿製品的影像，頓時也難以辨明內容了。
我常常拿著相機，想像自己是一個在街頭游獵的採集者。但愈是去拍，卻愈是迷惘。
本次作品採用中途曝光（solarisation）的暗房技法，讓印相原有的光亮協調陷落進一片灰黑不明、含混不清之中 ― 就像所有的光明都逃不過引力，被黑洞吸了進去一樣。如同現實仿製品的影像，頓時也難以辨明內容了。
《自我察覺》 by 李俞潔 Yu Chieh Lee, 2018
生命不應只侷限在生物，應包含世界所有東西，這系列利用椅子來呈現人在受到生命改變過程影響而產生的任何情緒或喜怒哀樂。
在不同生命階段的人與人之間，需面對及處理他人的情緒，卻常常忽略了自我察覺，了解甚至接受某情境中的情緒，導致在溝通模式或適應模式中出現困境，希望藉由學習自我察覺，在生命改變過程中可以調適。
生命不應只侷限在生物，應包含世界所有東西，這系列利用椅子來呈現人在受到生命改變過程影響而產生的任何情緒或喜怒哀樂。
在不同生命階段的人與人之間，需面對及處理他人的情緒，卻常常忽略了自我察覺，了解甚至接受某情境中的情緒，導致在溝通模式或適應模式中出現困境，希望藉由學習自我察覺，在生命改變過程中可以調適。
黑色的夢 by 賴鈺嬿 Ruby Lai, 2018
有身皆苦，當憂鬱爬滿全身，我做起一個黑色的夢，知道那只是夢境，但所有痛楚卻又真真切切地印在身體每一寸肌膚，一切就像一場醒不來的夢。
這系列作品將由黑白影像呈現，亦如我多半沒有顏色的夢境，同時使用第一人稱和旁觀者的角度拍攝那些不會出現在日常生活中的場景，試圖表達如夢境般的不真實感。
有身皆苦，當憂鬱爬滿全身，我做起一個黑色的夢，知道那只是夢境，但所有痛楚卻又真真切切地印在身體每一寸肌膚，一切就像一場醒不來的夢。
這系列作品將由黑白影像呈現，亦如我多半沒有顏色的夢境，同時使用第一人稱和旁觀者的角度拍攝那些不會出現在日常生活中的場景，試圖表達如夢境般的不真實感。
作品自述｜REFUGEE – 難民 by 徐振傑, 2018
日本與烏干達，兩個我最想去的國家，我在兩個月的時間相繼前往，兩個在市容、政治經濟、人種、民情風俗完全不同的國家，帶給我很大的反思與衝擊。
這一系列主題，是在拍攝完烏干達的難民營之後慢慢浮現。烏干達的照片它令我不由自主地想去對比所謂文明的國家－日本，對比起我當時所記錄的街頭片段。我想探討所謂的「難民」到底是甚麼？而所謂的「繁榮」又是甚麼？難民除了是身形上（地理與物質環境）的挾制，那心理上的挾制，是否也是另一種難民的呈現？
我透過自己的觀察，以中長鏡頭、街拍（不打擾對方）的方式去紀錄這些畫面，並透過兩幅一幀的安排，盡量在氛圍與形式上做比對，讓探討「REFUGUEE-難民」這主題能有更深入心理層面的探討！
日本與烏干達，兩個我最想去的國家，我在兩個月的時間相繼前往，兩個在市容、政治經濟、人種、民情風俗完全不同的國家，帶給我很大的反思與衝擊。
這一系列主題，是在拍攝完烏干達的難民營之後慢慢浮現。烏干達的照片它令我不由自主地想去對比所謂文明的國家－日本，對比起我當時所記錄的街頭片段。我想探討所謂的「難民」到底是甚麼？而所謂的「繁榮」又是甚麼？難民除了是身形上（地理與物質環境）的挾制，那心理上的挾制，是否也是另一種難民的呈現？
我透過自己的觀察，以中長鏡頭、街拍（不打擾對方）的方式去紀錄這些畫面，並透過兩幅一幀的安排，盡量在氛圍與形式上做比對，讓探討「REFUGUEE-難民」這主題能有更深入心理層面的探討！
恐懼與對抗 by 王冠華, 2018
關於恐懼與對抗，恐懼是人的天性，來自於對未知的不安定感。
在情緒的臨界點跨出的那一步，可能是微不足道的，可能下一步又得面對其他未知的恐懼，但這一步是由累積的、鼓起勇氣的、巨大的反抗心而推動的。
起先的靈感來自於來吧焙焙的一首〈我的害怕〉，我的害怕來自於習慣於分數。一直以來都在追逐成績、分數，想要考好成績、上好學校，用一本又一本的參考書與試題卷堆砌成自己的踏腳石。懂事之後明白追求分數是沒有意義的，但是卻又發現自己早已經習慣透過分數衡量自己並且找到安全感。因此我需要反抗這種價值觀，如何能夠解放內心的不安與想法，脫離固有思想的禁錮？
我認為害怕與對抗是同一事件的因果關係，突破最深的抗拒才會有最用力的反抗。
關於恐懼與對抗，恐懼是人的天性，來自於對未知的不安定感。
在情緒的臨界點跨出的那一步，可能是微不足道的，可能下一步又得面對其他未知的恐懼，但這一步是由累積的、鼓起勇氣的、巨大的反抗心而推動的。
起先的靈感來自於來吧焙焙的一首〈我的害怕〉，我的害怕來自於習慣於分數。一直以來都在追逐成績、分數，想要考好成績、上好學校，用一本又一本的參考書與試題卷堆砌成自己的踏腳石。懂事之後明白追求分數是沒有意義的，但是卻又發現自己早已經習慣透過分數衡量自己並且找到安全感。因此我需要反抗這種價值觀，如何能夠解放內心的不安與想法，脫離固有思想的禁錮？
我認為害怕與對抗是同一事件的因果關係，突破最深的抗拒才會有最用力的反抗。
Untitled (pieces of memory) by 李寧 Amber Lee, 2018
由於家族遺傳的重度散光，即使拿下眼鏡，也要近距離才能看見細節，模糊彷彿是我最原始的感知方式，而清晰的片段則夾雜在其中，構成我記憶世界的本質。
這系列的拍攝是回盼曾經歷過的苦痛與情感，藉由拍攝當時的場域和相關物件，解構每段私密記憶的清晰與模糊之處，面對過去曾放任創傷、渾渾噩噩生活的自己；再藉由手縫照片的方式，代表「修補」自身傷痛的過程，並將影像轉化爲「重組」過去時間的零件，拼湊出過往的疼痛與傷感，將清晰與模糊之間的斷層重新連結，同時將自己曾破裂的部分逐漸修補回來。
由於家族遺傳的重度散光，即使拿下眼鏡，也要近距離才能看見細節，模糊彷彿是我最原始的感知方式，而清晰的片段則夾雜在其中，構成我記憶世界的本質。
這系列的拍攝是回盼曾經歷過的苦痛與情感，藉由拍攝當時的場域和相關物件，解構每段私密記憶的清晰與模糊之處，面對過去曾放任創傷、渾渾噩噩生活的自己；再藉由手縫照片的方式，代表「修補」自身傷痛的過程，並將影像轉化爲「重組」過去時間的零件，拼湊出過往的疼痛與傷感，將清晰與模糊之間的斷層重新連結，同時將自己曾破裂的部分逐漸修補回來。
場域情感 by 陳宥榕 Daniel Chen, 2018
人對於某些場域會有獨特的記憶和情感投射，在這些地方發生過某些事而印象深刻或觸動情感，可能是悲傷的事，也可能是快樂的事，因此記錄這些有特別印象的場域，如同記錄人生中某個片段的自己。
以黑白攝影呈現並覆蓋描圖紙，象徵從眾多的回憶裡撥開面紗，對有特殊情感的場域再度連結，重現當時深刻的心情與感受。
人對於某些場域會有獨特的記憶和情感投射，在這些地方發生過某些事而印象深刻或觸動情感，可能是悲傷的事，也可能是快樂的事，因此記錄這些有特別印象的場域，如同記錄人生中某個片段的自己。
以黑白攝影呈現並覆蓋描圖紙，象徵從眾多的回憶裡撥開面紗，對有特殊情感的場域再度連結，重現當時深刻的心情與感受。
我不再是我了 by 戴國峻 Duncan Dai, 2018
2017年2月和家裡發生了一些摩擦，對於家人的期待我有點沉受不住了，所以誠實地說出了自己的想法，她說：你不知道多少人在看著你嗎？我真的不知道，但此時此刻我才發現，原來我一直以來受到許多人的眼光牽制，就像是動物園裡被觀賞的動物一樣，自以為很安全，但其實那才是最不安全的地方....。別人的眼光塑造出了現在的自己，愛笑的我，都不能再真心的笑了.....（請點選作品閱讀解說）
2017年2月和家裡發生了一些摩擦，對於家人的期待我有點沉受不住了，所以誠實地說出了自己的想法，她說：你不知道多少人在看著你嗎？我真的不知道，但此時此刻我才發現，原來我一直以來受到許多人的眼光牽制，就像是動物園裡被觀賞的動物一樣，自以為很安全，但其實那才是最不安全的地方....。別人的眼光塑造出了現在的自己，愛笑的我，都不能再真心的笑了.....（請點選作品閱讀解說）
告別遺逝 by 林岳慶 Yue-Ching Lin, 2018
被時間偷走的記憶，總在某種時刻偶然憶起，並重回你的內心，你的夢境。
有重量的記憶，所挾帶歡樂與悲傷，錯綜夾雜著許多「遺憾」與「消逝」。與時間招手後，就無法回頭盼望。
〈告別遺逝〉，為過去殘存、僅存的片碎記憶，舉行一場青春道別。透過記憶零件的「拼湊」與「重組」，解構自己內心深處，賦予了他們形體與重量。
「框住」過去與現在、記憶中的模樣、對當時的模糊想像，解剖分裝至屬於「他們」的容器與空間，永至封存。
被時間偷走的記憶，總在某種時刻偶然憶起，並重回你的內心，你的夢境。
有重量的記憶，所挾帶歡樂與悲傷，錯綜夾雜著許多「遺憾」與「消逝」。與時間招手後，就無法回頭盼望。
〈告別遺逝〉，為過去殘存、僅存的片碎記憶，舉行一場青春道別。透過記憶零件的「拼湊」與「重組」，解構自己內心深處，賦予了他們形體與重量。
「框住」過去與現在、記憶中的模樣、對當時的模糊想像，解剖分裝至屬於「他們」的容器與空間，永至封存。
獨居男子 by 鄧毅駿 John Tang, 2018
這系列作品試圖探討人在私密場域中的無意識行為，攝影者（我）使用自拍的方式，並透過「移情（Empathy）」的無意識投射，進而創造出作品中的「獨居男子」（他）。影像中呈現了他與環境間的不確定性關係，像是詭異的混合光源下進行著異常生活（行為），企圖在攝影者所建構的空間裡得到幻想中的滿足（Satisfaction in Delusion）。
這系列作品試圖探討人在私密場域中的無意識行為，攝影者（我）使用自拍的方式，並透過「移情（Empathy）」的無意識投射，進而創造出作品中的「獨居男子」（他）。影像中呈現了他與環境間的不確定性關係，像是詭異的混合光源下進行著異常生活（行為），企圖在攝影者所建構的空間裡得到幻想中的滿足（Satisfaction in Delusion）。
偏執 Paranoid by 黃昭維 Allen Huang, 2018
此系列以創傷過後，尋找對自我精神層面有所影響的物件，多數物件來自於已逝去的情感和已過世的家人，承載這些離別的元素將它們寄託於能喚醒美好與懊悔回憶的物件。由於困擾於強迫症，使得自己對這些物件、或腦海中的思想有著強烈的偏執，影像創作不僅視為藝術治療的方式，亦是自己與強迫症和諧相處的模式。
此系列以創傷過後，尋找對自我精神層面有所影響的物件，多數物件來自於已逝去的情感和已過世的家人，承載這些離別的元素將它們寄託於能喚醒美好與懊悔回憶的物件。由於困擾於強迫症，使得自己對這些物件、或腦海中的思想有著強烈的偏執，影像創作不僅視為藝術治療的方式，亦是自己與強迫症和諧相處的模式。
回歸 Return by 陳藍立 Lanli Chen, 2018
生命的誕生 便是新故事書寫的開始
褐色的茶漬 抹淡了刻畫在日記中的記憶
過去已遠離的景物
暗地裡與我們平行地延續時間的序列
利用黑白膠片來捕捉封藏在琥珀裡的光影標本
圍繞在灰色階調的豐饒 酌以情緒紛飛的粒子
逝去是蛻變的養分 也訴說著斑駁的故事
下著朦朧雨滴的鏡子 映射出過去的身影
p.s.
1. 作品以寫實紀錄來呈現, 主要是建築與靜物.
2. 以自己對記憶中認知的角度來拍攝.
生命的誕生 便是新故事書寫的開始
褐色的茶漬 抹淡了刻畫在日記中的記憶
過去已遠離的景物
暗地裡與我們平行地延續時間的序列
利用黑白膠片來捕捉封藏在琥珀裡的光影標本
圍繞在灰色階調的豐饒 酌以情緒紛飛的粒子
逝去是蛻變的養分 也訴說著斑駁的故事
下著朦朧雨滴的鏡子 映射出過去的身影
p.s.
1. 作品以寫實紀錄來呈現, 主要是建築與靜物.
2. 以自己對記憶中認知的角度來拍攝.
我的房間 A Room of my Own by 林郁恩 Yu En Lin, 2018
關於房間的理解來自於友人一場表演的獨白：「從小我住在一個沒有門的房間，我的房間不能上鎖，我家的衣櫃也不在我房間，而我喜歡的空間是廁所：家裡的廁所、捷運公司的廁所、百貨公司的廁所、別人家的廁所、到處的廁所、乾淨的廁所、高級的廁所。在那個當下，我覺得離自己很近，我可以做自己想做的事情，我可以做我自己。」
「我的房間到底在哪裡?」「而我的房間裡究竟又有什麼呢?」這組照片呈現的是思考這些問題的進程。最初我將房間認定為一個讓自己感到自在的場所，我認為我的愛人就是我的房間：他們說過的話、做過的事情，就都是我的房間。直到有一天，我突然理解到，我的房間就是我自己。我在哪裡，房間就在哪裡。它不需要真的是一個場所，或是在信任的人在身旁；我是我的房間，是我最坦然自在、坦誠相對、面對強光依然可以直視的，我的房間。
關於房間的理解來自於友人一場表演的獨白：「從小我住在一個沒有門的房間，我的房間不能上鎖，我家的衣櫃也不在我房間，而我喜歡的空間是廁所：家裡的廁所、捷運公司的廁所、百貨公司的廁所、別人家的廁所、到處的廁所、乾淨的廁所、高級的廁所。在那個當下，我覺得離自己很近，我可以做自己想做的事情，我可以做我自己。」
「我的房間到底在哪裡?」「而我的房間裡究竟又有什麼呢?」這組照片呈現的是思考這些問題的進程。最初我將房間認定為一個讓自己感到自在的場所，我認為我的愛人就是我的房間：他們說過的話、做過的事情，就都是我的房間。直到有一天，我突然理解到，我的房間就是我自己。我在哪裡，房間就在哪裡。它不需要真的是一個場所，或是在信任的人在身旁；我是我的房間，是我最坦然自在、坦誠相對、面對強光依然可以直視的，我的房間。
觀自在 by 蕭琇育 Shiou-yu Hsiao, 2017
人們總是會下意識的分別，想自在又總是束縛自己，可能越沒有包袱很簡單的生活和需求就越自在。
人們總是會下意識的分別，想自在又總是束縛自己，可能越沒有包袱很簡單的生活和需求就越自在。
在海邊放空 by 許淳茜 Una Hsu, 2018
原先的想法，是從畢業後的第一份不算喜歡但還可以接受的工作，工作幾個月後，開始覺得自己現在的生活， 可以說是一日複一日的在過，無聊乏味，這段期間想到海邊看海的心情可以說每過一天，強烈一天，於是想到了這樣的一個主題： 反反覆覆的日子；想起喜歡的大海也是這樣一日一日捲起浪花、 拍打礁岩、漲潮退潮，不過我卻不會感到無聊，卻喜歡著這樣的頻率。
想藉由海的拍攝，觀察重複循環的海，也找出對海的「意外」。 隨著對我來說枯燥乏味的工作告一段落後，心情也隨之沈澱， 計畫著原先的想法如何進行，去了海邊幾次，對海的拍攝一樣強烈，思考自己對於海：大概從大學開始喜歡到海邊看海，也發現身邊的同學朋友也喜歡，我覺得海可以大到一切都變得很小；幾 次希望有時間的反覆改變的拍攝下，我意識到自己從沒有以潮汐的觀看方式，所以想從這個意外的發現，呈現海的反反覆覆與起起伏伏，一方面試著將海以不同形式呈現。
冰，把冰扔在海邊， 會融化，跟著海水一起消失再也找不到，就像每次去海邊多數遺 留下、意外的適合用冰來解釋的心情一樣。
原先的想法，是從畢業後的第一份不算喜歡但還可以接受的工作，工作幾個月後，開始覺得自己現在的生活， 可以說是一日複一日的在過，無聊乏味，這段期間想到海邊看海的心情可以說每過一天，強烈一天，於是想到了這樣的一個主題： 反反覆覆的日子；想起喜歡的大海也是這樣一日一日捲起浪花、 拍打礁岩、漲潮退潮，不過我卻不會感到無聊，卻喜歡著這樣的頻率。
想藉由海的拍攝，觀察重複循環的海，也找出對海的「意外」。 隨著對我來說枯燥乏味的工作告一段落後，心情也隨之沈澱， 計畫著原先的想法如何進行，去了海邊幾次，對海的拍攝一樣強烈，思考自己對於海：大概從大學開始喜歡到海邊看海，也發現身邊的同學朋友也喜歡，我覺得海可以大到一切都變得很小；幾 次希望有時間的反覆改變的拍攝下，我意識到自己從沒有以潮汐的觀看方式，所以想從這個意外的發現，呈現海的反反覆覆與起起伏伏，一方面試著將海以不同形式呈現。
冰，把冰扔在海邊， 會融化，跟著海水一起消失再也找不到，就像每次去海邊多數遺 留下、意外的適合用冰來解釋的心情一樣。
何謂快樂 by 李明澤 Michael Ming Tse Lee, 2018
快樂是非常主觀且直覺的情緒表達，亦是人體正常的生理化學反應，例如腦內啡的生成形成的愉悅感。 擁有快樂的能力是再正常不過的事情。
從幼兒時期至老終，人們對快樂的感受與表達都會不斷的演進、起落；也可能在某些刺激之下失去快樂的能力。再者，不同人對於同樣事物可能會得到不同的快樂程度，甚至反而悲傷，快樂也一個模糊不清、具有爭議的概念,「小確信的優缺」與「金錢是否可以帶來真快樂」的辯論即是好的例子。去認識每個人的快樂，或許是定義快樂與掌握快樂的重要起點。
我希望探討人們是否能夠藉由認識快樂的過程，最後重新得到或者提升快樂的能力？期待觀者能夠藉由此系列感染正面的情緒，並以自身的快樂經驗相呼應，產生共鳴。
快樂是非常主觀且直覺的情緒表達，亦是人體正常的生理化學反應，例如腦內啡的生成形成的愉悅感。 擁有快樂的能力是再正常不過的事情。
從幼兒時期至老終，人們對快樂的感受與表達都會不斷的演進、起落；也可能在某些刺激之下失去快樂的能力。再者，不同人對於同樣事物可能會得到不同的快樂程度，甚至反而悲傷，快樂也一個模糊不清、具有爭議的概念,「小確信的優缺」與「金錢是否可以帶來真快樂」的辯論即是好的例子。去認識每個人的快樂，或許是定義快樂與掌握快樂的重要起點。
我希望探討人們是否能夠藉由認識快樂的過程，最後重新得到或者提升快樂的能力？期待觀者能夠藉由此系列感染正面的情緒，並以自身的快樂經驗相呼應，產生共鳴。
蔡毓文 Yu-Wen Tsai, 2017
現在的心情，對於現在的自己而言很重要，對於未來的自己也是，但我很怕時間一但過了，因為發生一些事情的心情會忘記，我很想讓未來的自己在看到某些東西的時候，像是日記那樣紀錄下我的情緒，我想讓未來的我在回顧現在的自己時，是看到一個立體過去的自己。
現在的心情，對於現在的自己而言很重要，對於未來的自己也是，但我很怕時間一但過了，因為發生一些事情的心情會忘記，我很想讓未來的自己在看到某些東西的時候，像是日記那樣紀錄下我的情緒，我想讓未來的我在回顧現在的自己時，是看到一個立體過去的自己。
極度悲傷的儀式Ｉam delighted, but also depressed by 駱怡璇 Joni Lo, 2017
在愛人逝去以後, 久久無法安撫自己的情緒, 過度悲傷和無法自拔的思念,
讓我將自己浸淫在日思夜想的漩渦中, 以致經常在夜裡輾轉難眠, 偶爾夜有所夢,
但醒來後, 只是再一次的感受到如浪襲來的痛楚和悲愴, 而後逐漸意識到,
用時間來強迫自己遺忘只是不願想起, 並不會釋懷。
在愛人逝去以後, 久久無法安撫自己的情緒, 過度悲傷和無法自拔的思念,
讓我將自己浸淫在日思夜想的漩渦中, 以致經常在夜裡輾轉難眠, 偶爾夜有所夢,
但醒來後, 只是再一次的感受到如浪襲來的痛楚和悲愴, 而後逐漸意識到,
用時間來強迫自己遺忘只是不願想起, 並不會釋懷。
異鄉人 by 黃天天, 2017
「我知道這世界我無處容身，只是，你憑什麼審判我的靈魂？」──卡繆《異鄉人》。
浮游在大城市裡，想融入才發覺自己格格不入。也許，我們也和異鄉人一樣不由自主。
「我知道這世界我無處容身，只是，你憑什麼審判我的靈魂？」──卡繆《異鄉人》。
浮游在大城市裡，想融入才發覺自己格格不入。也許，我們也和異鄉人一樣不由自主。
（被）觀看 (Being)seen by 施燕双 Yen-Shuang Shih, 2017
我們努力讓自己看起來是別人喜歡的樣子
即使是獨處的時刻 也感覺不自由
我們努力讓自己看起來是別人喜歡的樣子
即使是獨處的時刻 也感覺不自由
日常的表象與意志 by Ringo Lin, 2017
「整個世界的存在永遠有賴於這最初打開的眼睛，即使是一隻昆蟲的眼睛。因為這隻眼睛是產生知識的必須條件，整個世界只存在知識中，也只對知識存在。」──叔本華。
表象是既有的社會框架，然而最重要的是人類的“自由意志”！人類的意志不僅讓我們脫離參雜著苦悶的現實框架，而且不受束縛、完全自由。我們如何運用自我的意志，在日常瑣事與生活當中一窺心裡的一片風景？
告別式 Elegy by 黃博聖 Saint Huang, 2017
死亡是人生必經階段
但芸芸眾生的我們, 往往選擇忽視或逃避
佛家有言：諸行無常
想藉由生活週遭發現到意外死亡的小小生命
讓我們有所警惕, 並體認到這樣的事實
拍攝的主體都是日常生活環境中意外死去的小生物
就地取材佈置後, 先祝禱然後才開始拍攝
來向啟發我們的這些小小生命致上哀悼之意
死亡是人生必經階段
但芸芸眾生的我們, 往往選擇忽視或逃避
佛家有言：諸行無常
想藉由生活週遭發現到意外死亡的小小生命
讓我們有所警惕, 並體認到這樣的事實
拍攝的主體都是日常生活環境中意外死去的小生物
就地取材佈置後, 先祝禱然後才開始拍攝
來向啟發我們的這些小小生命致上哀悼之意
面對面 by 鐘鈺翔 Yu-Hsiang Chung, 2017
保羅高更的畫作《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》也被人稱為「哲學三大問題」。 比起面對他人時戴上的面具，背對目光，我們更能表現出真實的自我；而當人們以此形象現身於照片中，更激發觀者的想像，並進一步對所謂的「哲學三大問題」進行詮釋與解答。
異於傳統街拍四處出外尋找題材，我選擇在「路口」實驗性的定點拍攝，嘗試讓對象自行走入畫面，以旁觀者的視角，觀察他們碰撞的軌跡。在「路口」底下短暫相遇的人們，從不同地方來，也準備到不同方向去，他們與斑馬線另一端的人群遙遙相望而面對面，與背後的鏡頭也以更真實的形式面對面。我試圖拍下他們的本來面貌，拼湊一幅幅由背影構成的眾生相。
保羅高更的畫作《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》也被人稱為「哲學三大問題」。 比起面對他人時戴上的面具，背對目光，我們更能表現出真實的自我；而當人們以此形象現身於照片中，更激發觀者的想像，並進一步對所謂的「哲學三大問題」進行詮釋與解答。
異於傳統街拍四處出外尋找題材，我選擇在「路口」實驗性的定點拍攝，嘗試讓對象自行走入畫面，以旁觀者的視角，觀察他們碰撞的軌跡。在「路口」底下短暫相遇的人們，從不同地方來，也準備到不同方向去，他們與斑馬線另一端的人群遙遙相望而面對面，與背後的鏡頭也以更真實的形式面對面。我試圖拍下他們的本來面貌，拼湊一幅幅由背影構成的眾生相。
LOST by 許哲彰 Che-Chang Hsu, 2017
問每個人：LOST 是什麼？一定會有不同的解釋，是失去，也是迷失，也可以是失落；彼此相似卻又不盡相同。
它隨著時間慢慢昇華，平常讓人感覺不到它的存在，但一定有突然被勾起某段回憶的經驗：可能是看見某個角落、聽見某個旋律或是聞到某個氣味。 那些曾經是開心的，或是難過的，或是那些不再相見的人們；當被各種屬於自己的故事纏繞著，會讓你暫時離開現實。 對我來說，LOST的感受接近那抽離現實的感覺，希望看的人能感受到類似的情緒。而不去特別定義LOST，也是因每個人的角度不一樣，保留想像故事的空間。
問每個人：LOST 是什麼？一定會有不同的解釋，是失去，也是迷失，也可以是失落；彼此相似卻又不盡相同。
它隨著時間慢慢昇華，平常讓人感覺不到它的存在，但一定有突然被勾起某段回憶的經驗：可能是看見某個角落、聽見某個旋律或是聞到某個氣味。 那些曾經是開心的，或是難過的，或是那些不再相見的人們；當被各種屬於自己的故事纏繞著，會讓你暫時離開現實。 對我來說，LOST的感受接近那抽離現實的感覺，希望看的人能感受到類似的情緒。而不去特別定義LOST，也是因每個人的角度不一樣，保留想像故事的空間。
那些在城市中遊晃的 Flâneur by 王淳眉 Chun-May Wang, 2017
Flâneur（法文，中譯為漫遊者），源自班雅明在巴黎拱廊下邊走邊看的概念，這個邊走邊看的人帶有作家、知識份子的形象，好似漫無目的地觀看，但卻帶有興趣的眼光，與被看的對象保持一種又遠又近的關係。於迷你作品集中，範圍所小到搭乘捷運的日常，在這個現代、理性、計算的象徵裡，攝像都市中移動的人，紀錄一種屬於台北的都市經驗。捷運移動是我的一種都市經驗，捷運上有各種神情與狀態，透過帶有都市經驗的拍攝者的我去拍攝被拍攝的都市經驗，兩者的辯證，讓被攝的對象本身就是引起拍攝者興趣的主體，因此取名那些在城市中遊晃的。
Flâneur（法文，中譯為漫遊者），源自班雅明在巴黎拱廊下邊走邊看的概念，這個邊走邊看的人帶有作家、知識份子的形象，好似漫無目的地觀看，但卻帶有興趣的眼光，與被看的對象保持一種又遠又近的關係。於迷你作品集中，範圍所小到搭乘捷運的日常，在這個現代、理性、計算的象徵裡，攝像都市中移動的人，紀錄一種屬於台北的都市經驗。捷運移動是我的一種都市經驗，捷運上有各種神情與狀態，透過帶有都市經驗的拍攝者的我去拍攝被拍攝的都市經驗，兩者的辯證，讓被攝的對象本身就是引起拍攝者興趣的主體，因此取名那些在城市中遊晃的。
性單戀 Lithromantic by 吳珮儀 Pei-Yi Wu, 2017
每次都這樣，第一眼就認定是他了，就是他了。手機裡存了本上鎖的相簿全是他臉書的照片，連路上遇到打個招呼就相信是命運是奇蹟。
每次都這樣，夢裡我們都結婚了才厚著臉皮去私訊他，即使完全不認識也生硬的打了一兩句不著邊際的留言。明明話題應當就此打住，硬要想破頭的接話，裝得我們很熟。
每次都這樣，我拚了命地喜歡他，拚了命地付出我的裡裡外外，但當對方投以回報時，我只想躲開。
魔法就這麼消失了。
每次都這樣啊。
從來沒有成功過，應該說我害怕成功。我擁有的只有公式化的失敗。
以為過自己是異性戀、同性戀、雙性戀、無性戀，看了很多資料，才知道有種性取向叫做 Lithromantic，性單戀，意思是只能愛不愛自己的人。
大概是註定一輩子的失敗了吧。
我想以自拍的方式，呈現我每段早夭的感情，從頭到尾的失敗過程。
「在我身體裡，有一頭愛的怪物。」
「你要跟一個不愛的人在一起，才能永遠去愛人。」
每次都這樣，第一眼就認定是他了，就是他了。手機裡存了本上鎖的相簿全是他臉書的照片，連路上遇到打個招呼就相信是命運是奇蹟。
每次都這樣，夢裡我們都結婚了才厚著臉皮去私訊他，即使完全不認識也生硬的打了一兩句不著邊際的留言。明明話題應當就此打住，硬要想破頭的接話，裝得我們很熟。
每次都這樣，我拚了命地喜歡他，拚了命地付出我的裡裡外外，但當對方投以回報時，我只想躲開。
魔法就這麼消失了。
每次都這樣啊。
從來沒有成功過，應該說我害怕成功。我擁有的只有公式化的失敗。
以為過自己是異性戀、同性戀、雙性戀、無性戀，看了很多資料，才知道有種性取向叫做 Lithromantic，性單戀，意思是只能愛不愛自己的人。
大概是註定一輩子的失敗了吧。
我想以自拍的方式，呈現我每段早夭的感情，從頭到尾的失敗過程。
「在我身體裡，有一頭愛的怪物。」
「你要跟一個不愛的人在一起，才能永遠去愛人。」
越鏡 Poems of Life: Cross the Mirror by 林玟君 Wen-Chun Lin, 2017
鏡子作為主體與空間反映事物的衝突與不可及，將腦海中俱有特殊意義的物件，或是一件即將喪失紀念意義的物件詩化為方法，解構情緒心理癥候。創作靈感來自南韓導演李滄東的電影「生命之詩」，劇中主角從一開始學習寫詩的雀躍到經歷生活的苦難而完成寫詩的課程，啓發我對於創作過程的方法。
這一系列作品可以說是對自我的探索，直視感性層面，在回想過程抽取情緒成為入詩／寫入影像的物件。
鏡子作為主體與空間反映事物的衝突與不可及，將腦海中俱有特殊意義的物件，或是一件即將喪失紀念意義的物件詩化為方法，解構情緒心理癥候。創作靈感來自南韓導演李滄東的電影「生命之詩」，劇中主角從一開始學習寫詩的雀躍到經歷生活的苦難而完成寫詩的課程，啓發我對於創作過程的方法。
這一系列作品可以說是對自我的探索，直視感性層面，在回想過程抽取情緒成為入詩／寫入影像的物件。
夏季日常 Summer Days by 陳浩天 Hao-Tien Chen, 2015
一個人待在宿舍生活的暑假，有點孤單，也有點自得其樂。在日夜的交替下，生活的角落裡，總可以發現那麼一點點的驚喜。
一個人待在宿舍生活的暑假，有點孤單，也有點自得其樂。在日夜的交替下，生活的角落裡，總可以發現那麼一點點的驚喜。
六感 Six Senses by 李亞陵 Arlene Lee, 2016
創作概念源自佛家所說的「六根」。
藉由眼、耳、口、鼻、身體、腦袋六種感官，我無時無刻與世界接軌，體會著美麗醜陋、動聽刺耳、甘甜作嘔、芬芳惡臭、溫暖刺骨、喜怒哀樂，而接納這些感受、時刻觀照自己內心，我想是人類存在於世上的一種修行。
我願把皮相留在影像裡，以真實靈魂行走於世，在豐沛情感的背後，抽絲剝繭、看見內在平靜的力量。
創作概念源自佛家所說的「六根」。
藉由眼、耳、口、鼻、身體、腦袋六種感官，我無時無刻與世界接軌，體會著美麗醜陋、動聽刺耳、甘甜作嘔、芬芳惡臭、溫暖刺骨、喜怒哀樂，而接納這些感受、時刻觀照自己內心，我想是人類存在於世上的一種修行。
我願把皮相留在影像裡，以真實靈魂行走於世，在豐沛情感的背後，抽絲剝繭、看見內在平靜的力量。
Somnambulist by 陳衍霖 Daniel Chen, 2016
在白天的城市裡我們外出我們活在人群中，卻充斥著各式樣態的壓力，旁人的、家人的、社會的、自我的、有意或無意的，因此壓抑無法直接的對外界的刺激做出反應，失去自我。當在深夜裡，煎熬於無法進入睡眠，我就會進入一種狀態，極度疲累卻無法完全入眠，亦夢亦醒，視覺聽覺知覺觸覺放大，對外界的刺激保有一定程度的連結，但又像做夢般的讓自我無限的放大，更強烈的感受到我存在這個事實。這次的的攝影創作是一種自拍創作self portrait，透過追求夢的記憶碎片，即是追求更真實自我的反映。
在白天的城市裡我們外出我們活在人群中，卻充斥著各式樣態的壓力，旁人的、家人的、社會的、自我的、有意或無意的，因此壓抑無法直接的對外界的刺激做出反應，失去自我。當在深夜裡，煎熬於無法進入睡眠，我就會進入一種狀態，極度疲累卻無法完全入眠，亦夢亦醒，視覺聽覺知覺觸覺放大，對外界的刺激保有一定程度的連結，但又像做夢般的讓自我無限的放大，更強烈的感受到我存在這個事實。這次的的攝影創作是一種自拍創作self portrait，透過追求夢的記憶碎片，即是追求更真實自我的反映。
玫瑰貌 Forms of Roses by 徐凡鈞 Fan-Chun Hsu, 2017
玫瑰總是成為愛情的化身，大多時後它代表著ㄧ個開始，但愛情不總是甜美、夢幻，隱藏在愛情底下的還有些什麼。我想藉由玫瑰這個物件嘗試表現愛情中的情緒。
玫瑰總是成為愛情的化身，大多時後它代表著ㄧ個開始，但愛情不總是甜美、夢幻，隱藏在愛情底下的還有些什麼。我想藉由玫瑰這個物件嘗試表現愛情中的情緒。
Untitled by 蔡昀倫 Alen Tsai, 2016
在我們生活的周遭, 許多事物的虛與實之間所存在的疆界無法很明確地被定義，因為往往吸引我們第一眼看見的，
並非實體而是其背後的虛影，或甚至該物根本沒有所謂的實體，只是以抽象幻化的概念存在。
物體的成像本身就一種透過光影折射或反射後的結果，故此作品藉由觀察生活中光影的細節，以扁平化的影象來呈現光影間的模糊地帶，傳達"虛與實"的抽象概念。
在我們生活的周遭, 許多事物的虛與實之間所存在的疆界無法很明確地被定義，因為往往吸引我們第一眼看見的，
並非實體而是其背後的虛影，或甚至該物根本沒有所謂的實體，只是以抽象幻化的概念存在。
物體的成像本身就一種透過光影折射或反射後的結果，故此作品藉由觀察生活中光影的細節，以扁平化的影象來呈現光影間的模糊地帶，傳達"虛與實"的抽象概念。
社會化的灰色地帶 The Grey Zone of Socialization by 陳彥澄 Yan-Cheng Chen, 2017
成長的過程中不免俗的都會經歷社會化的過程，使得自己的思想、態度、價值觀和行為規範等都變得跟社會大眾有相當的一致性。一些不被大眾所認可的行為，在這過程中都會漸漸消失在自己的生活中。但仍有些行為是不被大眾所認可，亦不被社會所唾棄，而這些行為就潛藏在社會化的灰色地帶，並且每日每日的上演。
找了8種比較常見的怪癖或是症狀，用多張照片來敘述一個輪迴，來表示這些行為每天都在上演，並且將所有行為組合成第9張（正中間），代表他們都在我們身邊，甚至是自己的日常。
成長的過程中不免俗的都會經歷社會化的過程，使得自己的思想、態度、價值觀和行為規範等都變得跟社會大眾有相當的一致性。一些不被大眾所認可的行為，在這過程中都會漸漸消失在自己的生活中。但仍有些行為是不被大眾所認可，亦不被社會所唾棄，而這些行為就潛藏在社會化的灰色地帶，並且每日每日的上演。
找了8種比較常見的怪癖或是症狀，用多張照片來敘述一個輪迴，來表示這些行為每天都在上演，並且將所有行為組合成第9張（正中間），代表他們都在我們身邊，甚至是自己的日常。
Side A by 洪晧珉 Hao-Min Hung, 2016
在最短距離下，對關係提出質問，訴諸感性之必要。
最終，模糊的影像能否取代記憶本身?作為影格中幽靈的其中一面。
在最短距離下，對關係提出質問，訴諸感性之必要。
最終，模糊的影像能否取代記憶本身?作為影格中幽靈的其中一面。
矛盾 by 吳佩珊 Lisa Wu, 2016
藉由自身的小情緒表達些許不安、猶豫的氛圍。
藉由自身的小情緒表達些許不安、猶豫的氛圍。
Ｏ月Ｏ日艾麗絲的消失 Alice Dispearing by 郭佩雯 Pei-Wen Kuo, 2017
“當艾麗絲消失後，該如何證明艾麗絲曾經存在過？“
這是關於人生短暫，生存的意義到底是什麼，當有一天即將消逝，到底什麼足以代表你。
“當艾麗絲消失後，該如何證明艾麗絲曾經存在過？“
這是關於人生短暫，生存的意義到底是什麼，當有一天即將消逝，到底什麼足以代表你。
避世之徒 The Escape by 詹宛喬 Wan-Chiao Zhan, 2015
藉由周遭環境藏匿自身
曝露的慾念隱晦地修飾
渴望陽光卻又圖求遮蔽
既是對於現世的逃避 亦是不願直面凝視自身的表現
藉由周遭環境藏匿自身
曝露的慾念隱晦地修飾
渴望陽光卻又圖求遮蔽
既是對於現世的逃避 亦是不願直面凝視自身的表現
缺陷 Deformity by 陳柏諺 Po-Yen Chen, 2016
也該練習看看一直都不願正視的，於是約了朋友一起，聊聊每個人對於缺陷的定義，自己的心裡認為的缺陷是什麼，不論身理、亦或心理。
在來回的字句中思考對方，也思考自己，為什麼想遮掩，為什麼不面對。過程中，請模特用一個詞來形容自己的缺陷，並藉由影像表現每個人心目中缺陷的樣貌。有趣的是，每當拍攝結束時，缺陷似乎也沒那麼重要了。
總結九個生命，最後得出這樣的結論：
「缺陷和每絲意識共存，與勇氣無關。」
“ Intertwined, are the deformities and consciousness; Bravery? Irrelevant. "
也該練習看看一直都不願正視的，於是約了朋友一起，聊聊每個人對於缺陷的定義，自己的心裡認為的缺陷是什麼，不論身理、亦或心理。
在來回的字句中思考對方，也思考自己，為什麼想遮掩，為什麼不面對。過程中，請模特用一個詞來形容自己的缺陷，並藉由影像表現每個人心目中缺陷的樣貌。有趣的是，每當拍攝結束時，缺陷似乎也沒那麼重要了。
總結九個生命，最後得出這樣的結論：
「缺陷和每絲意識共存，與勇氣無關。」
“ Intertwined, are the deformities and consciousness; Bravery? Irrelevant. "
內、外在枷鎖，是自己給的 We Chained Ourselves by 陳昱莉 Yu-Li Chen, 2016
我們都有包袱
傳統思維、外界眼光、內心執著
將自我框在端莊中，正襟危坐
因矛盾、抗拒 而戴上面具
幻想著實現渴望
— 管他體態 無所謂的吃
— 對同性愛人說出 結婚吧！
— 解放矜持 徜徉在鮮肉間
— 拋開嫻熟 勇於抒發不悅
我們都有包袱
傳統思維、外界眼光、內心執著
將自我框在端莊中，正襟危坐
因矛盾、抗拒 而戴上面具
幻想著實現渴望
— 管他體態 無所謂的吃
— 對同性愛人說出 結婚吧！
— 解放矜持 徜徉在鮮肉間
— 拋開嫻熟 勇於抒發不悅
與生活中的一次性商品共生 by 林予柔 Yu Zo Lin, 2016
每當看著人與人的聚集，彼此是陌生的關係，但卻共生在在同一塊土地、吸著同樣的空氣、用著相同的一次性商品，同時腳底下的土地卻支持的、消化著我們製造的一切垃圾，負向的乘載著。而資源回收是否和覺得有運動就可以亂吃的心態一樣，是不減反增的垃圾與體重。因此我想探討與反省這個表象上的問題，使用一次性物品當下的那種理所當然。
每當看著人與人的聚集，彼此是陌生的關係，但卻共生在在同一塊土地、吸著同樣的空氣、用著相同的一次性商品，同時腳底下的土地卻支持的、消化著我們製造的一切垃圾，負向的乘載著。而資源回收是否和覺得有運動就可以亂吃的心態一樣，是不減反增的垃圾與體重。因此我想探討與反省這個表象上的問題，使用一次性物品當下的那種理所當然。
愛與罪 Love and Sin by Chih-Chieh Wang 王志傑, 2015
就某個層面來說，愛 是一種罪過，是一種絕望深淵。
就某個層面來說，愛 是一種罪過，是一種絕望深淵。
20 (in my twenties) by 柯鈞彧 Chun-Yu Ko, 2016
一台本意象徵夢想的紙飛機...
內心自我否定的性格，不僅成了行事上的障礙，更造成極端的自卑以及變像的自傲。我親手完成了畫面中的動作，一切的前因後果都指向自己。
一台本意象徵夢想的紙飛機...
內心自我否定的性格，不僅成了行事上的障礙，更造成極端的自卑以及變像的自傲。我親手完成了畫面中的動作，一切的前因後果都指向自己。
Miss Negative and Me by 曹萱 Mavis Tsao, 2016
負面情緒，她總會在有意無意間，主動或被動的被我們接收。
被動性的負面信息，可能來自社會、學校、職場、或家庭。主動性的負面訊息，可能來自身體病痛、精神疾病、追求成功、或心靈寄託。想隱藏，卻一直存在，她，並不會馬上消失，是若隱若現的，她，是另一個我，嘗試著正視她，並與她共處，是我人生重要課題之一。
以self-portrait來轉化自身接收的負面訊息，以及我可承受之重，作品中多以娃娃及花來表達女性在社會中常常接收到的束縛、限制、孤單、甚至是暴力，並用強烈的texture來表現若隱若現的感覺。
選擇將作品以手工書呈現，如日記一般，記錄慢慢挖掘自己，及慢慢自我調適的過程，用燒過的書頁及被綁住的鐵釘，一併表達，她來的時候，我所承受的苦痛，而字體的強弱，代表著我可承受之重。
負面情緒，她總會在有意無意間，主動或被動的被我們接收。
被動性的負面信息，可能來自社會、學校、職場、或家庭。主動性的負面訊息，可能來自身體病痛、精神疾病、追求成功、或心靈寄託。想隱藏，卻一直存在，她，並不會馬上消失，是若隱若現的，她，是另一個我，嘗試著正視她，並與她共處，是我人生重要課題之一。
以self-portrait來轉化自身接收的負面訊息，以及我可承受之重，作品中多以娃娃及花來表達女性在社會中常常接收到的束縛、限制、孤單、甚至是暴力，並用強烈的texture來表現若隱若現的感覺。
選擇將作品以手工書呈現，如日記一般，記錄慢慢挖掘自己，及慢慢自我調適的過程，用燒過的書頁及被綁住的鐵釘，一併表達，她來的時候，我所承受的苦痛，而字體的強弱，代表著我可承受之重。
那些被扒光的陰性美麗 Stripped: The Feminine Beauty by 雙面膠 Szu-Husan Lin (Ice), 2016
我一直認為日常的擁抱裸體比穿著華服重要
走進這些身體也帶走我的想像她（他）的語言從她（她）肉身中流出迅速的逃竄
我緊緊追趕捕抓
我們是共生的
她（他）們的身體我的眼睛不只為我 也為妳（你）
每一個進入身體的訊息 掃過的畫面閉上眼再睜開眼
已經擁有過了
在褪去服裝束縛之下
拋開外在包袱回歸到這些身體的本身
我們的起點是平等的
無論性別上的陰柔美
或者是個性上的負面叛逆
又或者情感上延伸陰性脈絡
裸 在此單純到只有一種作為
是純粹自然的
運用疊圖方式將被攝者自身傷痛與頹敗故事用場景物件底圖做相呼應
我一直認為日常的擁抱裸體比穿著華服重要
走進這些身體也帶走我的想像她（他）的語言從她（她）肉身中流出迅速的逃竄
我緊緊追趕捕抓
我們是共生的
她（他）們的身體我的眼睛不只為我 也為妳（你）
每一個進入身體的訊息 掃過的畫面閉上眼再睜開眼
已經擁有過了
在褪去服裝束縛之下
拋開外在包袱回歸到這些身體的本身
我們的起點是平等的
無論性別上的陰柔美
或者是個性上的負面叛逆
又或者情感上延伸陰性脈絡
裸 在此單純到只有一種作為
是純粹自然的
運用疊圖方式將被攝者自身傷痛與頹敗故事用場景物件底圖做相呼應
迷戀 Indulgence by 王嘉笙 Chia-Sheng Wang (Jason), 2016
迷戀，是極欲渴求某種事物的偏執狀態。
也許關乎事物的純粹美，但更多是關於內心的投射。現實解釋不清的，幻想的夢境會替你補齊。
迷戀，是極欲渴求某種事物的偏執狀態。
也許關乎事物的純粹美，但更多是關於內心的投射。現實解釋不清的，幻想的夢境會替你補齊。
含苞欲墜的每一天 by 陳芃名 Peng-Ming Chen (Catharine), 2016
找到一個欣賞的眼光、一個永久的棲身之處，似乎是二八歲女子必解的任務。
任時間不斷推移，青春與美麗逐漸逝去，女子們命令自己必須若無其事的、堅挺的，在自己所在之處生活著、驕傲著。
找到一個欣賞的眼光、一個永久的棲身之處，似乎是二八歲女子必解的任務。
任時間不斷推移，青春與美麗逐漸逝去，女子們命令自己必須若無其事的、堅挺的，在自己所在之處生活著、驕傲著。
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連續性圖像 Photo-sequence by 楊佳馨 Joanna Yang, 2019
間堂練習 by 楊佳馨 Joanna Yang, 2019
連續性圖像 Photo-sequence by 許芷瑋 Stephanie Hsu, 2018
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楊惟中 Wei-Ching Yang, 2019
連續性圖像 Photo-sequence by 吳建翰 Jeremy Wu, 2019
間堂練習 by 許芷瑋 Stephanie Hsu, 2018
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連續性圖像 Photo-sequence by 鄭育 Yu Cheng, 2018
連續性圖像 Photo-sequence by 劉庭硯 Ting-Yen Liu, 2019
間堂練習 by 李寧 Amber Lee, 2018
間堂練習 by 林岳慶 Yue-Ching Lin, 2017
連續性圖像 Photo-sequence by 楊惟中 Wei-Chung Yang, 2019
間堂練習 by 江美慧 Meimei Chiang, 2017
間堂練習 by 李明澤 Michael Ming Tse Lee, 2018
連續性圖像 Photo-sequence by 陳宥榕 Daniel Chen, 2017
間堂練習 by 林雯雯 Wendy Lin, 2018
Photo=sequence by 戴國竣 Kuo Chun Dai, 2017
間堂練習 by 林郁恩 Yu En Lin, 2017
間堂練習 by 陳藍立 Lanli Chen, 2018
間堂練習 by 陳奕壬 Yi-Ren Chen, 2018
Photo=sequence by 駱怡璇 Joni Lo, 2017
間堂作業 by 駱怡璇 Joni Lo, 2017
單張獨立作品 Single Images by 柯鈞彧 Chun-Yu Ko, 2016
意料之中/之外 Un/expected series by 陳柏諺 Po-Yen Chen, 2016
意料之中/之外 by 康桓瑄 Kang, Huan-Hsuan, 2017
房思琪 (Photo-sequnce) by 吳珮儀 Pei-Yi Wu, 2017
意料之中/之外 Un/expected series by 蔡昀倫 Alen Tsai, 2016
教育 Education by 黃彥愷 Yan-Kai Huang, 2015
單張獨立作品 Single Image by 詹柏倫 Po-Lun Zhan, 2016
植物反噬 (Photo-sequnce) by 鄭淳云 Chun-Yun Cheng, 2016
意料之中/之外 Un/Expected by 李奕德 Yi-Te Lee, 2017
專業路障 Roadblock With Profession by 謝弼丞 Pi-Chen Hsieh, 2015
間堂練習 by 郭佩雯 Pei-Wen Kuo, 2017
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間堂練習 by 白儀芳 Yifang Bai, 2017
間堂練習 by 許淳茜 Una Hsu, 2018
連續性圖像 Photo-sequence by 林郁恩 Yu En Lin, 2017
間堂練習 by 戴國竣 Kuo Chun Dai, 2017
間堂練習 by 黃昭維 Allen Huang, 2018
SubRose (Photo-sequence) by 許哲彰 Che-Chang Hsu, 2017
間堂練習 Single Images by 鐘鈺翔 Yu-Hsiang Chung, 2017
連續性圖像 Photo-sequence by 林雯雯 Wendy Lin, 2017
單張獨立作品 Single Images by Ringo Lin, 2017
間堂練習 by 王冠華, 2018
得不償失 (Photo-sequence) by 張睿峰 Ruei-Fong Chang, 2017
意料之中/之外 Un/expected series by CY Cheng, 2017
Photo-squence by 張至友 You Chang, 2017
自拍肖像 Self-portrait of 陳岳 Yueh Chen, 2015
單張獨立作品 Single Image by 李亞陵 Arlene Lee, 2016
褪俗 Purification (Photo-sequence) by 王嘉笙 Chia-Sheng Wang, 2016
單張獨立作品 Single Image by 林予柔 Yu Zo Lin, 2016
間堂練習 Single Images by 王嘉笙 Chia-Sheng Wang (Jason), 2016
白日夢境 Daydream by 洪佑澄 Yu-Chen Hong, 2016
名字叫泥可的女孩 The Girl Named Nichole by 余昇鴻 Sheng-Hung Yu, 2015
Untitled Photo Sequence by 洪晧珉 Hao-Min Hung, 2016
單張獨立作品 Single Images by 陳浩天 Hao-Tien Chen, 2015
Photo-sequence by 尤啟光 Chi-Kwang Yew, 2016
意料之中/之外 Un/expected series by 陳炘文 Xin-Wen Chen, 2016
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- 本課程共 6 堂課，依據學生人數與學習狀況，每堂 2-2.5 小時。
- 5-7 人小班制。
- 學費不含暗房設備使用、課堂使用材料與指定書目。
- 課程中禁止錄音、錄影（可於課程互動時拍照，或拍攝作品）以尊重講者著作權。
- The course consists of 6 sessions of 2-2.5 hours.
- Small class size: 5-7 students.
- Tuition fee does not include access to darkroom facility, course materials and supplies.
- Audio/video recordings (except taking pictures ) are not permitted in the class.
Untitled image by Anna Yun-Ching Han
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攝影的本質 ( 7 堂課 / 每堂 2-2.5小時)
Narrative Photography ( 7 sessions / 2-2.5 hours per session) 授課導師：韓筠青 Anna Han - 最新開課資訊，請見粉專置頂文 報名線上 對你來說，攝影的本質是什麼？身為一位攝影創作者，你想透過攝影走到哪裡？ 這堂課的目的是訓練攝影創作者組織畫面內容，並以此讓照片有說敘事的能力，進而深入瞭解自己的風格走向與攝影步調。課程以「講課」以及「照片評論」的方式所組成，每堂課會分享ㄧ種攝影敘事法則，學生以此為主題進行拍攝，於下週課堂上分享。學生在課程最終會有一系列6-8張之迷你作品集。 This course aims to help beginners realize "how to see" and how to communicate what you see through the medium of photography. |
Session 1. 照片裡的「敘事性」
The Narrative in a Photograph
The Narrative in a Photograph
Session 2. 照片裡的「視線移動」
Refocusing
Refocusing
Session 3. 連續性圖像
The Study of Photo-sequence
The Study of Photo-sequence
Session 4. 照片裡的「時間性」
The Time in the Photographs
The Time in the Photographs
Session 5. 藝術家作品自述
Artist Statement
Artist Statement
Session 6. 外拍練習
Field Trip with Your Camera and Brain
Field Trip with Your Camera and Brain
Session 7. 主題拍攝習作
Mini Portfolio Presentation
Mini Portfolio Presentation
《水果 ● 合》by 吳建翰 Jeremy Wu, 2019
拍攝隨處可見的超市及果攤水果，並以水果豐富的色彩作為創作元素，透過拼接重組，使常見的水果與不同的場所，創造出另類觀感，帶出看似日常又非日常的影像。
拍攝隨處可見的超市及果攤水果，並以水果豐富的色彩作為創作元素，透過拼接重組，使常見的水果與不同的場所，創造出另類觀感，帶出看似日常又非日常的影像。
"Unique" by 劉庭硯 Ting-Yen Liu, 2019
「你最不喜歡自己的哪個部位？」
此系列一方面是對社會大眾既定的審美觀進行反抗。
另一方面是希望被攝者們在問答、拍攝的過程中，面對心裡的缺口。但願，當光影細細地勾勒出身體的輪廓時，缺口也能被光所填滿。
我們都不完美，但最獨特。
「你最不喜歡自己的哪個部位？」
此系列一方面是對社會大眾既定的審美觀進行反抗。
另一方面是希望被攝者們在問答、拍攝的過程中，面對心裡的缺口。但願，當光影細細地勾勒出身體的輪廓時，缺口也能被光所填滿。
我們都不完美，但最獨特。
《男子的脆弱》by 陳兪町 Yu-Ting Chen, 2018
我拍身邊男性友人的脆弱，因為我想了解他們對於脆弱的想法和狀態。藉由被攝者對於脆弱的一句註解，我想表達：脆弱有時，無助有時，這都是可以的。
這系列照片中有使用 16:9 長方形的電影畫面呈現，藉此表達每張影像背後都有一段故事。拍完這系列照片，我看到每個人的獨一無二。也讓我深信，身而為人，無論性別，每個人都擁有自己的情緒、每個人都是獨特的個體。
我拍身邊男性友人的脆弱，因為我想了解他們對於脆弱的想法和狀態。藉由被攝者對於脆弱的一句註解，我想表達：脆弱有時，無助有時，這都是可以的。
這系列照片中有使用 16:9 長方形的電影畫面呈現，藉此表達每張影像背後都有一段故事。拍完這系列照片，我看到每個人的獨一無二。也讓我深信，身而為人，無論性別，每個人都擁有自己的情緒、每個人都是獨特的個體。
《進行曲》by 李建威 Chine Wei Lee, 2019
午夜0點0分0秒開始，直到鬧鐘出現裂痕之前，我們受邀進入不明所以的CLUB，遊走在佛洛伊德的嗎啡中，聽著阿特拉斯低音的哀鳴聲，讓我們享受讀秒的遊戲，進入獨自狂歡的奏鳴曲，直到鬧鐘出現裂痕之前。
此系列來至長篇小說 ULYSSES 內對於時間刻劃的概念，運用塔羅牌與撲克牌的表現手法呈現0:00~12:00 失眠的自己，利用拼貼的方式表達對失眠的印象 - 片段與片面，但組合之後又是如此清晰在目、光彩耀眼。此系列誠實的表述下了班的自己才是真實的自我，而失眠才是真正的活著，直到鐘聲響起，我又再度死去。
午夜0點0分0秒開始，直到鬧鐘出現裂痕之前，我們受邀進入不明所以的CLUB，遊走在佛洛伊德的嗎啡中，聽著阿特拉斯低音的哀鳴聲，讓我們享受讀秒的遊戲，進入獨自狂歡的奏鳴曲，直到鬧鐘出現裂痕之前。
此系列來至長篇小說 ULYSSES 內對於時間刻劃的概念，運用塔羅牌與撲克牌的表現手法呈現0:00~12:00 失眠的自己，利用拼貼的方式表達對失眠的印象 - 片段與片面，但組合之後又是如此清晰在目、光彩耀眼。此系列誠實的表述下了班的自己才是真實的自我，而失眠才是真正的活著，直到鐘聲響起，我又再度死去。
《自我療癒》by 簡子瀞 Zih-Jing Jian, 2018
在生活中遇到困境時，我們選擇自我釋放達到短暫的解脫。我想要透過紀錄自我療癒的過程找回繼續生活的力量。
在生活中遇到困境時，我們選擇自我釋放達到短暫的解脫。我想要透過紀錄自我療癒的過程找回繼續生活的力量。
逃離 by 陳俊豪 Andy Chen, 2018
膩了每天一成不變的生活與工作，渴望逃離週而復始、每天一樣的生活，以及這個禁錮我的城市。
膩了每天一成不變的生活與工作，渴望逃離週而復始、每天一樣的生活，以及這個禁錮我的城市。
"Mistopia" by 林瑋庭 Wei-Ting Lin, 2018
事物皆有（看不清的）本質。
這以人體為型的星球之複雜，像無形的手為眼前所見蓋上面紗。
一個輕吻，一抹微笑，一聲再見…看似真實，卻也不是。
Mistopia 結合 Mist (霧) 與 -topia (空間)二字，
人們穿梭在「真實」與「虛幻」的霧裡，像是繞著本質夢遊。
在夢醒之後，見到的會是本質嗎？
事物皆有（看不清的）本質。
這以人體為型的星球之複雜，像無形的手為眼前所見蓋上面紗。
一個輕吻，一抹微笑，一聲再見…看似真實，卻也不是。
Mistopia 結合 Mist (霧) 與 -topia (空間)二字，
人們穿梭在「真實」與「虛幻」的霧裡，像是繞著本質夢遊。
在夢醒之後，見到的會是本質嗎？
《在凝視什麼？》 by 吳哲夫 CHE-FU WU, 2018
我常常拿著相機，想像自己是一個在街頭游獵的採集者。但愈是去拍，卻愈是迷惘。
本次作品採用中途曝光（solarisation）的暗房技法，讓印相原有的光亮協調陷落進一片灰黑不明、含混不清之中 ― 就像所有的光明都逃不過引力，被黑洞吸了進去一樣。如同現實仿製品的影像，頓時也難以辨明內容了。
我常常拿著相機，想像自己是一個在街頭游獵的採集者。但愈是去拍，卻愈是迷惘。
本次作品採用中途曝光（solarisation）的暗房技法，讓印相原有的光亮協調陷落進一片灰黑不明、含混不清之中 ― 就像所有的光明都逃不過引力，被黑洞吸了進去一樣。如同現實仿製品的影像，頓時也難以辨明內容了。
《自我察覺》 by 李俞潔 Yu Chieh Lee, 2018
生命不應只侷限在生物，應包含世界所有東西，這系列利用椅子來呈現人在受到生命改變過程影響而產生的任何情緒或喜怒哀樂。
在不同生命階段的人與人之間，需面對及處理他人的情緒，卻常常忽略了自我察覺，了解甚至接受某情境中的情緒，導致在溝通模式或適應模式中出現困境，希望藉由學習自我察覺，在生命改變過程中可以調適。
生命不應只侷限在生物，應包含世界所有東西，這系列利用椅子來呈現人在受到生命改變過程影響而產生的任何情緒或喜怒哀樂。
在不同生命階段的人與人之間，需面對及處理他人的情緒，卻常常忽略了自我察覺，了解甚至接受某情境中的情緒，導致在溝通模式或適應模式中出現困境，希望藉由學習自我察覺，在生命改變過程中可以調適。
黑色的夢 by 賴鈺嬿 Ruby Lai, 2018
有身皆苦，當憂鬱爬滿全身，我做起一個黑色的夢，知道那只是夢境，但所有痛楚卻又真真切切地印在身體每一寸肌膚，一切就像一場醒不來的夢。
這系列作品將由黑白影像呈現，亦如我多半沒有顏色的夢境，同時使用第一人稱和旁觀者的角度拍攝那些不會出現在日常生活中的場景，試圖表達如夢境般的不真實感。
有身皆苦，當憂鬱爬滿全身，我做起一個黑色的夢，知道那只是夢境，但所有痛楚卻又真真切切地印在身體每一寸肌膚，一切就像一場醒不來的夢。
這系列作品將由黑白影像呈現，亦如我多半沒有顏色的夢境，同時使用第一人稱和旁觀者的角度拍攝那些不會出現在日常生活中的場景，試圖表達如夢境般的不真實感。
作品自述｜REFUGEE – 難民 by 徐振傑, 2018
日本與烏干達，兩個我最想去的國家，我在兩個月的時間相繼前往，兩個在市容、政治經濟、人種、民情風俗完全不同的國家，帶給我很大的反思與衝擊。
這一系列主題，是在拍攝完烏干達的難民營之後慢慢浮現。烏干達的照片它令我不由自主地想去對比所謂文明的國家－日本，對比起我當時所記錄的街頭片段。我想探討所謂的「難民」到底是甚麼？而所謂的「繁榮」又是甚麼？難民除了是身形上（地理與物質環境）的挾制，那心理上的挾制，是否也是另一種難民的呈現？
我透過自己的觀察，以中長鏡頭、街拍（不打擾對方）的方式去紀錄這些畫面，並透過兩幅一幀的安排，盡量在氛圍與形式上做比對，讓探討「REFUGUEE-難民」這主題能有更深入心理層面的探討！
日本與烏干達，兩個我最想去的國家，我在兩個月的時間相繼前往，兩個在市容、政治經濟、人種、民情風俗完全不同的國家，帶給我很大的反思與衝擊。
這一系列主題，是在拍攝完烏干達的難民營之後慢慢浮現。烏干達的照片它令我不由自主地想去對比所謂文明的國家－日本，對比起我當時所記錄的街頭片段。我想探討所謂的「難民」到底是甚麼？而所謂的「繁榮」又是甚麼？難民除了是身形上（地理與物質環境）的挾制，那心理上的挾制，是否也是另一種難民的呈現？
我透過自己的觀察，以中長鏡頭、街拍（不打擾對方）的方式去紀錄這些畫面，並透過兩幅一幀的安排，盡量在氛圍與形式上做比對，讓探討「REFUGUEE-難民」這主題能有更深入心理層面的探討！
恐懼與對抗 by 王冠華, 2018
關於恐懼與對抗，恐懼是人的天性，來自於對未知的不安定感。
在情緒的臨界點跨出的那一步，可能是微不足道的，可能下一步又得面對其他未知的恐懼，但這一步是由累積的、鼓起勇氣的、巨大的反抗心而推動的。
起先的靈感來自於來吧焙焙的一首〈我的害怕〉，我的害怕來自於習慣於分數。一直以來都在追逐成績、分數，想要考好成績、上好學校，用一本又一本的參考書與試題卷堆砌成自己的踏腳石。懂事之後明白追求分數是沒有意義的，但是卻又發現自己早已經習慣透過分數衡量自己並且找到安全感。因此我需要反抗這種價值觀，如何能夠解放內心的不安與想法，脫離固有思想的禁錮？
我認為害怕與對抗是同一事件的因果關係，突破最深的抗拒才會有最用力的反抗。
關於恐懼與對抗，恐懼是人的天性，來自於對未知的不安定感。
在情緒的臨界點跨出的那一步，可能是微不足道的，可能下一步又得面對其他未知的恐懼，但這一步是由累積的、鼓起勇氣的、巨大的反抗心而推動的。
起先的靈感來自於來吧焙焙的一首〈我的害怕〉，我的害怕來自於習慣於分數。一直以來都在追逐成績、分數，想要考好成績、上好學校，用一本又一本的參考書與試題卷堆砌成自己的踏腳石。懂事之後明白追求分數是沒有意義的，但是卻又發現自己早已經習慣透過分數衡量自己並且找到安全感。因此我需要反抗這種價值觀，如何能夠解放內心的不安與想法，脫離固有思想的禁錮？
我認為害怕與對抗是同一事件的因果關係，突破最深的抗拒才會有最用力的反抗。
Untitled (pieces of memory) by 李寧 Amber Lee, 2018
由於家族遺傳的重度散光，即使拿下眼鏡，也要近距離才能看見細節，模糊彷彿是我最原始的感知方式，而清晰的片段則夾雜在其中，構成我記憶世界的本質。
這系列的拍攝是回盼曾經歷過的苦痛與情感，藉由拍攝當時的場域和相關物件，解構每段私密記憶的清晰與模糊之處，面對過去曾放任創傷、渾渾噩噩生活的自己；再藉由手縫照片的方式，代表「修補」自身傷痛的過程，並將影像轉化爲「重組」過去時間的零件，拼湊出過往的疼痛與傷感，將清晰與模糊之間的斷層重新連結，同時將自己曾破裂的部分逐漸修補回來。
由於家族遺傳的重度散光，即使拿下眼鏡，也要近距離才能看見細節，模糊彷彿是我最原始的感知方式，而清晰的片段則夾雜在其中，構成我記憶世界的本質。
這系列的拍攝是回盼曾經歷過的苦痛與情感，藉由拍攝當時的場域和相關物件，解構每段私密記憶的清晰與模糊之處，面對過去曾放任創傷、渾渾噩噩生活的自己；再藉由手縫照片的方式，代表「修補」自身傷痛的過程，並將影像轉化爲「重組」過去時間的零件，拼湊出過往的疼痛與傷感，將清晰與模糊之間的斷層重新連結，同時將自己曾破裂的部分逐漸修補回來。
場域情感 by 陳宥榕 Daniel Chen, 2018
人對於某些場域會有獨特的記憶和情感投射，在這些地方發生過某些事而印象深刻或觸動情感，可能是悲傷的事，也可能是快樂的事，因此記錄這些有特別印象的場域，如同記錄人生中某個片段的自己。
以黑白攝影呈現並覆蓋描圖紙，象徵從眾多的回憶裡撥開面紗，對有特殊情感的場域再度連結，重現當時深刻的心情與感受。
人對於某些場域會有獨特的記憶和情感投射，在這些地方發生過某些事而印象深刻或觸動情感，可能是悲傷的事，也可能是快樂的事，因此記錄這些有特別印象的場域，如同記錄人生中某個片段的自己。
以黑白攝影呈現並覆蓋描圖紙，象徵從眾多的回憶裡撥開面紗，對有特殊情感的場域再度連結，重現當時深刻的心情與感受。
我不再是我了 by 戴國峻 Duncan Dai, 2018
2017年2月和家裡發生了一些摩擦，對於家人的期待我有點沉受不住了，所以誠實地說出了自己的想法，她說：你不知道多少人在看著你嗎？我真的不知道，但此時此刻我才發現，原來我一直以來受到許多人的眼光牽制，就像是動物園裡被觀賞的動物一樣，自以為很安全，但其實那才是最不安全的地方....。別人的眼光塑造出了現在的自己，愛笑的我，都不能再真心的笑了.....（請點選作品閱讀解說）
2017年2月和家裡發生了一些摩擦，對於家人的期待我有點沉受不住了，所以誠實地說出了自己的想法，她說：你不知道多少人在看著你嗎？我真的不知道，但此時此刻我才發現，原來我一直以來受到許多人的眼光牽制，就像是動物園裡被觀賞的動物一樣，自以為很安全，但其實那才是最不安全的地方....。別人的眼光塑造出了現在的自己，愛笑的我，都不能再真心的笑了.....（請點選作品閱讀解說）
告別遺逝 by 林岳慶 Yue-Ching Lin, 2018
被時間偷走的記憶，總在某種時刻偶然憶起，並重回你的內心，你的夢境。
有重量的記憶，所挾帶歡樂與悲傷，錯綜夾雜著許多「遺憾」與「消逝」。與時間招手後，就無法回頭盼望。
〈告別遺逝〉，為過去殘存、僅存的片碎記憶，舉行一場青春道別。透過記憶零件的「拼湊」與「重組」，解構自己內心深處，賦予了他們形體與重量。
「框住」過去與現在、記憶中的模樣、對當時的模糊想像，解剖分裝至屬於「他們」的容器與空間，永至封存。
被時間偷走的記憶，總在某種時刻偶然憶起，並重回你的內心，你的夢境。
有重量的記憶，所挾帶歡樂與悲傷，錯綜夾雜著許多「遺憾」與「消逝」。與時間招手後，就無法回頭盼望。
〈告別遺逝〉，為過去殘存、僅存的片碎記憶，舉行一場青春道別。透過記憶零件的「拼湊」與「重組」，解構自己內心深處，賦予了他們形體與重量。
「框住」過去與現在、記憶中的模樣、對當時的模糊想像，解剖分裝至屬於「他們」的容器與空間，永至封存。
獨居男子 by 鄧毅駿 John Tang, 2018
這系列作品試圖探討人在私密場域中的無意識行為，攝影者（我）使用自拍的方式，並透過「移情（Empathy）」的無意識投射，進而創造出作品中的「獨居男子」（他）。影像中呈現了他與環境間的不確定性關係，像是詭異的混合光源下進行著異常生活（行為），企圖在攝影者所建構的空間裡得到幻想中的滿足（Satisfaction in Delusion）。
這系列作品試圖探討人在私密場域中的無意識行為，攝影者（我）使用自拍的方式，並透過「移情（Empathy）」的無意識投射，進而創造出作品中的「獨居男子」（他）。影像中呈現了他與環境間的不確定性關係，像是詭異的混合光源下進行著異常生活（行為），企圖在攝影者所建構的空間裡得到幻想中的滿足（Satisfaction in Delusion）。
偏執 Paranoid by 黃昭維 Allen Huang, 2018
此系列以創傷過後，尋找對自我精神層面有所影響的物件，多數物件來自於已逝去的情感和已過世的家人，承載這些離別的元素將它們寄託於能喚醒美好與懊悔回憶的物件。由於困擾於強迫症，使得自己對這些物件、或腦海中的思想有著強烈的偏執，影像創作不僅視為藝術治療的方式，亦是自己與強迫症和諧相處的模式。
此系列以創傷過後，尋找對自我精神層面有所影響的物件，多數物件來自於已逝去的情感和已過世的家人，承載這些離別的元素將它們寄託於能喚醒美好與懊悔回憶的物件。由於困擾於強迫症，使得自己對這些物件、或腦海中的思想有著強烈的偏執，影像創作不僅視為藝術治療的方式，亦是自己與強迫症和諧相處的模式。
回歸 Return by 陳藍立 Lanli Chen, 2018
生命的誕生 便是新故事書寫的開始
褐色的茶漬 抹淡了刻畫在日記中的記憶
過去已遠離的景物
暗地裡與我們平行地延續時間的序列
利用黑白膠片來捕捉封藏在琥珀裡的光影標本
圍繞在灰色階調的豐饒 酌以情緒紛飛的粒子
逝去是蛻變的養分 也訴說著斑駁的故事
下著朦朧雨滴的鏡子 映射出過去的身影
p.s.
1. 作品以寫實紀錄來呈現, 主要是建築與靜物.
2. 以自己對記憶中認知的角度來拍攝.
生命的誕生 便是新故事書寫的開始
褐色的茶漬 抹淡了刻畫在日記中的記憶
過去已遠離的景物
暗地裡與我們平行地延續時間的序列
利用黑白膠片來捕捉封藏在琥珀裡的光影標本
圍繞在灰色階調的豐饒 酌以情緒紛飛的粒子
逝去是蛻變的養分 也訴說著斑駁的故事
下著朦朧雨滴的鏡子 映射出過去的身影
p.s.
1. 作品以寫實紀錄來呈現, 主要是建築與靜物.
2. 以自己對記憶中認知的角度來拍攝.
我的房間 A Room of my Own by 林郁恩 Yu En Lin, 2018
關於房間的理解來自於友人一場表演的獨白：「從小我住在一個沒有門的房間，我的房間不能上鎖，我家的衣櫃也不在我房間，而我喜歡的空間是廁所：家裡的廁所、捷運公司的廁所、百貨公司的廁所、別人家的廁所、到處的廁所、乾淨的廁所、高級的廁所。在那個當下，我覺得離自己很近，我可以做自己想做的事情，我可以做我自己。」
「我的房間到底在哪裡?」「而我的房間裡究竟又有什麼呢?」這組照片呈現的是思考這些問題的進程。最初我將房間認定為一個讓自己感到自在的場所，我認為我的愛人就是我的房間：他們說過的話、做過的事情，就都是我的房間。直到有一天，我突然理解到，我的房間就是我自己。我在哪裡，房間就在哪裡。它不需要真的是一個場所，或是在信任的人在身旁；我是我的房間，是我最坦然自在、坦誠相對、面對強光依然可以直視的，我的房間。
關於房間的理解來自於友人一場表演的獨白：「從小我住在一個沒有門的房間，我的房間不能上鎖，我家的衣櫃也不在我房間，而我喜歡的空間是廁所：家裡的廁所、捷運公司的廁所、百貨公司的廁所、別人家的廁所、到處的廁所、乾淨的廁所、高級的廁所。在那個當下，我覺得離自己很近，我可以做自己想做的事情，我可以做我自己。」
「我的房間到底在哪裡?」「而我的房間裡究竟又有什麼呢?」這組照片呈現的是思考這些問題的進程。最初我將房間認定為一個讓自己感到自在的場所，我認為我的愛人就是我的房間：他們說過的話、做過的事情，就都是我的房間。直到有一天，我突然理解到，我的房間就是我自己。我在哪裡，房間就在哪裡。它不需要真的是一個場所，或是在信任的人在身旁；我是我的房間，是我最坦然自在、坦誠相對、面對強光依然可以直視的，我的房間。
觀自在 by 蕭琇育 Shiou-yu Hsiao, 2017
人們總是會下意識的分別，想自在又總是束縛自己，可能越沒有包袱很簡單的生活和需求就越自在。
人們總是會下意識的分別，想自在又總是束縛自己，可能越沒有包袱很簡單的生活和需求就越自在。
在海邊放空 by 許淳茜 Una Hsu, 2018
原先的想法，是從畢業後的第一份不算喜歡但還可以接受的工作，工作幾個月後，開始覺得自己現在的生活， 可以說是一日複一日的在過，無聊乏味，這段期間想到海邊看海的心情可以說每過一天，強烈一天，於是想到了這樣的一個主題： 反反覆覆的日子；想起喜歡的大海也是這樣一日一日捲起浪花、 拍打礁岩、漲潮退潮，不過我卻不會感到無聊，卻喜歡著這樣的頻率。
想藉由海的拍攝，觀察重複循環的海，也找出對海的「意外」。 隨著對我來說枯燥乏味的工作告一段落後，心情也隨之沈澱， 計畫著原先的想法如何進行，去了海邊幾次，對海的拍攝一樣強烈，思考自己對於海：大概從大學開始喜歡到海邊看海，也發現身邊的同學朋友也喜歡，我覺得海可以大到一切都變得很小；幾 次希望有時間的反覆改變的拍攝下，我意識到自己從沒有以潮汐的觀看方式，所以想從這個意外的發現，呈現海的反反覆覆與起起伏伏，一方面試著將海以不同形式呈現。
冰，把冰扔在海邊， 會融化，跟著海水一起消失再也找不到，就像每次去海邊多數遺 留下、意外的適合用冰來解釋的心情一樣。
原先的想法，是從畢業後的第一份不算喜歡但還可以接受的工作，工作幾個月後，開始覺得自己現在的生活， 可以說是一日複一日的在過，無聊乏味，這段期間想到海邊看海的心情可以說每過一天，強烈一天，於是想到了這樣的一個主題： 反反覆覆的日子；想起喜歡的大海也是這樣一日一日捲起浪花、 拍打礁岩、漲潮退潮，不過我卻不會感到無聊，卻喜歡著這樣的頻率。
想藉由海的拍攝，觀察重複循環的海，也找出對海的「意外」。 隨著對我來說枯燥乏味的工作告一段落後，心情也隨之沈澱， 計畫著原先的想法如何進行，去了海邊幾次，對海的拍攝一樣強烈，思考自己對於海：大概從大學開始喜歡到海邊看海，也發現身邊的同學朋友也喜歡，我覺得海可以大到一切都變得很小；幾 次希望有時間的反覆改變的拍攝下，我意識到自己從沒有以潮汐的觀看方式，所以想從這個意外的發現，呈現海的反反覆覆與起起伏伏，一方面試著將海以不同形式呈現。
冰，把冰扔在海邊， 會融化，跟著海水一起消失再也找不到，就像每次去海邊多數遺 留下、意外的適合用冰來解釋的心情一樣。
何謂快樂 by 李明澤 Michael Ming Tse Lee, 2018
快樂是非常主觀且直覺的情緒表達，亦是人體正常的生理化學反應，例如腦內啡的生成形成的愉悅感。 擁有快樂的能力是再正常不過的事情。
從幼兒時期至老終，人們對快樂的感受與表達都會不斷的演進、起落；也可能在某些刺激之下失去快樂的能力。再者，不同人對於同樣事物可能會得到不同的快樂程度，甚至反而悲傷，快樂也一個模糊不清、具有爭議的概念,「小確信的優缺」與「金錢是否可以帶來真快樂」的辯論即是好的例子。去認識每個人的快樂，或許是定義快樂與掌握快樂的重要起點。
我希望探討人們是否能夠藉由認識快樂的過程，最後重新得到或者提升快樂的能力？期待觀者能夠藉由此系列感染正面的情緒，並以自身的快樂經驗相呼應，產生共鳴。
快樂是非常主觀且直覺的情緒表達，亦是人體正常的生理化學反應，例如腦內啡的生成形成的愉悅感。 擁有快樂的能力是再正常不過的事情。
從幼兒時期至老終，人們對快樂的感受與表達都會不斷的演進、起落；也可能在某些刺激之下失去快樂的能力。再者，不同人對於同樣事物可能會得到不同的快樂程度，甚至反而悲傷，快樂也一個模糊不清、具有爭議的概念,「小確信的優缺」與「金錢是否可以帶來真快樂」的辯論即是好的例子。去認識每個人的快樂，或許是定義快樂與掌握快樂的重要起點。
我希望探討人們是否能夠藉由認識快樂的過程，最後重新得到或者提升快樂的能力？期待觀者能夠藉由此系列感染正面的情緒，並以自身的快樂經驗相呼應，產生共鳴。
蔡毓文 Yu-Wen Tsai, 2017
現在的心情，對於現在的自己而言很重要，對於未來的自己也是，但我很怕時間一但過了，因為發生一些事情的心情會忘記，我很想讓未來的自己在看到某些東西的時候，像是日記那樣紀錄下我的情緒，我想讓未來的我在回顧現在的自己時，是看到一個立體過去的自己。
現在的心情，對於現在的自己而言很重要，對於未來的自己也是，但我很怕時間一但過了，因為發生一些事情的心情會忘記，我很想讓未來的自己在看到某些東西的時候，像是日記那樣紀錄下我的情緒，我想讓未來的我在回顧現在的自己時，是看到一個立體過去的自己。
極度悲傷的儀式Ｉam delighted, but also depressed by 駱怡璇 Joni Lo, 2017
在愛人逝去以後, 久久無法安撫自己的情緒, 過度悲傷和無法自拔的思念,
讓我將自己浸淫在日思夜想的漩渦中, 以致經常在夜裡輾轉難眠, 偶爾夜有所夢,
但醒來後, 只是再一次的感受到如浪襲來的痛楚和悲愴, 而後逐漸意識到,
用時間來強迫自己遺忘只是不願想起, 並不會釋懷。
在愛人逝去以後, 久久無法安撫自己的情緒, 過度悲傷和無法自拔的思念,
讓我將自己浸淫在日思夜想的漩渦中, 以致經常在夜裡輾轉難眠, 偶爾夜有所夢,
但醒來後, 只是再一次的感受到如浪襲來的痛楚和悲愴, 而後逐漸意識到,
用時間來強迫自己遺忘只是不願想起, 並不會釋懷。
異鄉人 by 黃天天, 2017
「我知道這世界我無處容身，只是，你憑什麼審判我的靈魂？」──卡繆《異鄉人》。
浮游在大城市裡，想融入才發覺自己格格不入。也許，我們也和異鄉人一樣不由自主。
「我知道這世界我無處容身，只是，你憑什麼審判我的靈魂？」──卡繆《異鄉人》。
浮游在大城市裡，想融入才發覺自己格格不入。也許，我們也和異鄉人一樣不由自主。
（被）觀看 (Being)seen by 施燕双 Yen-Shuang Shih, 2017
我們努力讓自己看起來是別人喜歡的樣子
即使是獨處的時刻 也感覺不自由
我們努力讓自己看起來是別人喜歡的樣子
即使是獨處的時刻 也感覺不自由
日常的表象與意志 by Ringo Lin, 2017
「整個世界的存在永遠有賴於這最初打開的眼睛，即使是一隻昆蟲的眼睛。因為這隻眼睛是產生知識的必須條件，整個世界只存在知識中，也只對知識存在。」──叔本華。
表象是既有的社會框架，然而最重要的是人類的“自由意志”！人類的意志不僅讓我們脫離參雜著苦悶的現實框架，而且不受束縛、完全自由。我們如何運用自我的意志，在日常瑣事與生活當中一窺心裡的一片風景？
告別式 Elegy by 黃博聖 Saint Huang, 2017
死亡是人生必經階段
但芸芸眾生的我們, 往往選擇忽視或逃避
佛家有言：諸行無常
想藉由生活週遭發現到意外死亡的小小生命
讓我們有所警惕, 並體認到這樣的事實
拍攝的主體都是日常生活環境中意外死去的小生物
就地取材佈置後, 先祝禱然後才開始拍攝
來向啟發我們的這些小小生命致上哀悼之意
死亡是人生必經階段
但芸芸眾生的我們, 往往選擇忽視或逃避
佛家有言：諸行無常
想藉由生活週遭發現到意外死亡的小小生命
讓我們有所警惕, 並體認到這樣的事實
拍攝的主體都是日常生活環境中意外死去的小生物
就地取材佈置後, 先祝禱然後才開始拍攝
來向啟發我們的這些小小生命致上哀悼之意
面對面 by 鐘鈺翔 Yu-Hsiang Chung, 2017
保羅高更的畫作《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》也被人稱為「哲學三大問題」。 比起面對他人時戴上的面具，背對目光，我們更能表現出真實的自我；而當人們以此形象現身於照片中，更激發觀者的想像，並進一步對所謂的「哲學三大問題」進行詮釋與解答。
異於傳統街拍四處出外尋找題材，我選擇在「路口」實驗性的定點拍攝，嘗試讓對象自行走入畫面，以旁觀者的視角，觀察他們碰撞的軌跡。在「路口」底下短暫相遇的人們，從不同地方來，也準備到不同方向去，他們與斑馬線另一端的人群遙遙相望而面對面，與背後的鏡頭也以更真實的形式面對面。我試圖拍下他們的本來面貌，拼湊一幅幅由背影構成的眾生相。
保羅高更的畫作《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》也被人稱為「哲學三大問題」。 比起面對他人時戴上的面具，背對目光，我們更能表現出真實的自我；而當人們以此形象現身於照片中，更激發觀者的想像，並進一步對所謂的「哲學三大問題」進行詮釋與解答。
異於傳統街拍四處出外尋找題材，我選擇在「路口」實驗性的定點拍攝，嘗試讓對象自行走入畫面，以旁觀者的視角，觀察他們碰撞的軌跡。在「路口」底下短暫相遇的人們，從不同地方來，也準備到不同方向去，他們與斑馬線另一端的人群遙遙相望而面對面，與背後的鏡頭也以更真實的形式面對面。我試圖拍下他們的本來面貌，拼湊一幅幅由背影構成的眾生相。
LOST by 許哲彰 Che-Chang Hsu, 2017
問每個人：LOST 是什麼？一定會有不同的解釋，是失去，也是迷失，也可以是失落；彼此相似卻又不盡相同。
它隨著時間慢慢昇華，平常讓人感覺不到它的存在，但一定有突然被勾起某段回憶的經驗：可能是看見某個角落、聽見某個旋律或是聞到某個氣味。 那些曾經是開心的，或是難過的，或是那些不再相見的人們；當被各種屬於自己的故事纏繞著，會讓你暫時離開現實。 對我來說，LOST的感受接近那抽離現實的感覺，希望看的人能感受到類似的情緒。而不去特別定義LOST，也是因每個人的角度不一樣，保留想像故事的空間。
問每個人：LOST 是什麼？一定會有不同的解釋，是失去，也是迷失，也可以是失落；彼此相似卻又不盡相同。
它隨著時間慢慢昇華，平常讓人感覺不到它的存在，但一定有突然被勾起某段回憶的經驗：可能是看見某個角落、聽見某個旋律或是聞到某個氣味。 那些曾經是開心的，或是難過的，或是那些不再相見的人們；當被各種屬於自己的故事纏繞著，會讓你暫時離開現實。 對我來說，LOST的感受接近那抽離現實的感覺，希望看的人能感受到類似的情緒。而不去特別定義LOST，也是因每個人的角度不一樣，保留想像故事的空間。
那些在城市中遊晃的 Flâneur by 王淳眉 Chun-May Wang, 2017
Flâneur（法文，中譯為漫遊者），源自班雅明在巴黎拱廊下邊走邊看的概念，這個邊走邊看的人帶有作家、知識份子的形象，好似漫無目的地觀看，但卻帶有興趣的眼光，與被看的對象保持一種又遠又近的關係。於迷你作品集中，範圍所小到搭乘捷運的日常，在這個現代、理性、計算的象徵裡，攝像都市中移動的人，紀錄一種屬於台北的都市經驗。捷運移動是我的一種都市經驗，捷運上有各種神情與狀態，透過帶有都市經驗的拍攝者的我去拍攝被拍攝的都市經驗，兩者的辯證，讓被攝的對象本身就是引起拍攝者興趣的主體，因此取名那些在城市中遊晃的。
Flâneur（法文，中譯為漫遊者），源自班雅明在巴黎拱廊下邊走邊看的概念，這個邊走邊看的人帶有作家、知識份子的形象，好似漫無目的地觀看，但卻帶有興趣的眼光，與被看的對象保持一種又遠又近的關係。於迷你作品集中，範圍所小到搭乘捷運的日常，在這個現代、理性、計算的象徵裡，攝像都市中移動的人，紀錄一種屬於台北的都市經驗。捷運移動是我的一種都市經驗，捷運上有各種神情與狀態，透過帶有都市經驗的拍攝者的我去拍攝被拍攝的都市經驗，兩者的辯證，讓被攝的對象本身就是引起拍攝者興趣的主體，因此取名那些在城市中遊晃的。
性單戀 Lithromantic by 吳珮儀 Pei-Yi Wu, 2017
每次都這樣，第一眼就認定是他了，就是他了。手機裡存了本上鎖的相簿全是他臉書的照片，連路上遇到打個招呼就相信是命運是奇蹟。
每次都這樣，夢裡我們都結婚了才厚著臉皮去私訊他，即使完全不認識也生硬的打了一兩句不著邊際的留言。明明話題應當就此打住，硬要想破頭的接話，裝得我們很熟。
每次都這樣，我拚了命地喜歡他，拚了命地付出我的裡裡外外，但當對方投以回報時，我只想躲開。
魔法就這麼消失了。
每次都這樣啊。
從來沒有成功過，應該說我害怕成功。我擁有的只有公式化的失敗。
以為過自己是異性戀、同性戀、雙性戀、無性戀，看了很多資料，才知道有種性取向叫做 Lithromantic，性單戀，意思是只能愛不愛自己的人。
大概是註定一輩子的失敗了吧。
我想以自拍的方式，呈現我每段早夭的感情，從頭到尾的失敗過程。
「在我身體裡，有一頭愛的怪物。」
「你要跟一個不愛的人在一起，才能永遠去愛人。」
每次都這樣，第一眼就認定是他了，就是他了。手機裡存了本上鎖的相簿全是他臉書的照片，連路上遇到打個招呼就相信是命運是奇蹟。
每次都這樣，夢裡我們都結婚了才厚著臉皮去私訊他，即使完全不認識也生硬的打了一兩句不著邊際的留言。明明話題應當就此打住，硬要想破頭的接話，裝得我們很熟。
每次都這樣，我拚了命地喜歡他，拚了命地付出我的裡裡外外，但當對方投以回報時，我只想躲開。
魔法就這麼消失了。
每次都這樣啊。
從來沒有成功過，應該說我害怕成功。我擁有的只有公式化的失敗。
以為過自己是異性戀、同性戀、雙性戀、無性戀，看了很多資料，才知道有種性取向叫做 Lithromantic，性單戀，意思是只能愛不愛自己的人。
大概是註定一輩子的失敗了吧。
我想以自拍的方式，呈現我每段早夭的感情，從頭到尾的失敗過程。
「在我身體裡，有一頭愛的怪物。」
「你要跟一個不愛的人在一起，才能永遠去愛人。」
越鏡 Poems of Life: Cross the Mirror by 林玟君 Wen-Chun Lin, 2017
鏡子作為主體與空間反映事物的衝突與不可及，將腦海中俱有特殊意義的物件，或是一件即將喪失紀念意義的物件詩化為方法，解構情緒心理癥候。創作靈感來自南韓導演李滄東的電影「生命之詩」，劇中主角從一開始學習寫詩的雀躍到經歷生活的苦難而完成寫詩的課程，啓發我對於創作過程的方法。
這一系列作品可以說是對自我的探索，直視感性層面，在回想過程抽取情緒成為入詩／寫入影像的物件。
鏡子作為主體與空間反映事物的衝突與不可及，將腦海中俱有特殊意義的物件，或是一件即將喪失紀念意義的物件詩化為方法，解構情緒心理癥候。創作靈感來自南韓導演李滄東的電影「生命之詩」，劇中主角從一開始學習寫詩的雀躍到經歷生活的苦難而完成寫詩的課程，啓發我對於創作過程的方法。
這一系列作品可以說是對自我的探索，直視感性層面，在回想過程抽取情緒成為入詩／寫入影像的物件。
夏季日常 Summer Days by 陳浩天 Hao-Tien Chen, 2015
一個人待在宿舍生活的暑假，有點孤單，也有點自得其樂。在日夜的交替下，生活的角落裡，總可以發現那麼一點點的驚喜。
一個人待在宿舍生活的暑假，有點孤單，也有點自得其樂。在日夜的交替下，生活的角落裡，總可以發現那麼一點點的驚喜。
六感 Six Senses by 李亞陵 Arlene Lee, 2016
創作概念源自佛家所說的「六根」。
藉由眼、耳、口、鼻、身體、腦袋六種感官，我無時無刻與世界接軌，體會著美麗醜陋、動聽刺耳、甘甜作嘔、芬芳惡臭、溫暖刺骨、喜怒哀樂，而接納這些感受、時刻觀照自己內心，我想是人類存在於世上的一種修行。
我願把皮相留在影像裡，以真實靈魂行走於世，在豐沛情感的背後，抽絲剝繭、看見內在平靜的力量。
創作概念源自佛家所說的「六根」。
藉由眼、耳、口、鼻、身體、腦袋六種感官，我無時無刻與世界接軌，體會著美麗醜陋、動聽刺耳、甘甜作嘔、芬芳惡臭、溫暖刺骨、喜怒哀樂，而接納這些感受、時刻觀照自己內心，我想是人類存在於世上的一種修行。
我願把皮相留在影像裡，以真實靈魂行走於世，在豐沛情感的背後，抽絲剝繭、看見內在平靜的力量。
Somnambulist by 陳衍霖 Daniel Chen, 2016
在白天的城市裡我們外出我們活在人群中，卻充斥著各式樣態的壓力，旁人的、家人的、社會的、自我的、有意或無意的，因此壓抑無法直接的對外界的刺激做出反應，失去自我。當在深夜裡，煎熬於無法進入睡眠，我就會進入一種狀態，極度疲累卻無法完全入眠，亦夢亦醒，視覺聽覺知覺觸覺放大，對外界的刺激保有一定程度的連結，但又像做夢般的讓自我無限的放大，更強烈的感受到我存在這個事實。這次的的攝影創作是一種自拍創作self portrait，透過追求夢的記憶碎片，即是追求更真實自我的反映。
在白天的城市裡我們外出我們活在人群中，卻充斥著各式樣態的壓力，旁人的、家人的、社會的、自我的、有意或無意的，因此壓抑無法直接的對外界的刺激做出反應，失去自我。當在深夜裡，煎熬於無法進入睡眠，我就會進入一種狀態，極度疲累卻無法完全入眠，亦夢亦醒，視覺聽覺知覺觸覺放大，對外界的刺激保有一定程度的連結，但又像做夢般的讓自我無限的放大，更強烈的感受到我存在這個事實。這次的的攝影創作是一種自拍創作self portrait，透過追求夢的記憶碎片，即是追求更真實自我的反映。
玫瑰貌 Forms of Roses by 徐凡鈞 Fan-Chun Hsu, 2017
玫瑰總是成為愛情的化身，大多時後它代表著ㄧ個開始，但愛情不總是甜美、夢幻，隱藏在愛情底下的還有些什麼。我想藉由玫瑰這個物件嘗試表現愛情中的情緒。
玫瑰總是成為愛情的化身，大多時後它代表著ㄧ個開始，但愛情不總是甜美、夢幻，隱藏在愛情底下的還有些什麼。我想藉由玫瑰這個物件嘗試表現愛情中的情緒。
Untitled by 蔡昀倫 Alen Tsai, 2016
在我們生活的周遭, 許多事物的虛與實之間所存在的疆界無法很明確地被定義，因為往往吸引我們第一眼看見的，
並非實體而是其背後的虛影，或甚至該物根本沒有所謂的實體，只是以抽象幻化的概念存在。
物體的成像本身就一種透過光影折射或反射後的結果，故此作品藉由觀察生活中光影的細節，以扁平化的影象來呈現光影間的模糊地帶，傳達"虛與實"的抽象概念。
在我們生活的周遭, 許多事物的虛與實之間所存在的疆界無法很明確地被定義，因為往往吸引我們第一眼看見的，
並非實體而是其背後的虛影，或甚至該物根本沒有所謂的實體，只是以抽象幻化的概念存在。
物體的成像本身就一種透過光影折射或反射後的結果，故此作品藉由觀察生活中光影的細節，以扁平化的影象來呈現光影間的模糊地帶，傳達"虛與實"的抽象概念。
社會化的灰色地帶 The Grey Zone of Socialization by 陳彥澄 Yan-Cheng Chen, 2017
成長的過程中不免俗的都會經歷社會化的過程，使得自己的思想、態度、價值觀和行為規範等都變得跟社會大眾有相當的一致性。一些不被大眾所認可的行為，在這過程中都會漸漸消失在自己的生活中。但仍有些行為是不被大眾所認可，亦不被社會所唾棄，而這些行為就潛藏在社會化的灰色地帶，並且每日每日的上演。
找了8種比較常見的怪癖或是症狀，用多張照片來敘述一個輪迴，來表示這些行為每天都在上演，並且將所有行為組合成第9張（正中間），代表他們都在我們身邊，甚至是自己的日常。
成長的過程中不免俗的都會經歷社會化的過程，使得自己的思想、態度、價值觀和行為規範等都變得跟社會大眾有相當的一致性。一些不被大眾所認可的行為，在這過程中都會漸漸消失在自己的生活中。但仍有些行為是不被大眾所認可，亦不被社會所唾棄，而這些行為就潛藏在社會化的灰色地帶，並且每日每日的上演。
找了8種比較常見的怪癖或是症狀，用多張照片來敘述一個輪迴，來表示這些行為每天都在上演，並且將所有行為組合成第9張（正中間），代表他們都在我們身邊，甚至是自己的日常。
Side A by 洪晧珉 Hao-Min Hung, 2016
在最短距離下，對關係提出質問，訴諸感性之必要。
最終，模糊的影像能否取代記憶本身?作為影格中幽靈的其中一面。
在最短距離下，對關係提出質問，訴諸感性之必要。
最終，模糊的影像能否取代記憶本身?作為影格中幽靈的其中一面。
矛盾 by 吳佩珊 Lisa Wu, 2016
藉由自身的小情緒表達些許不安、猶豫的氛圍。
藉由自身的小情緒表達些許不安、猶豫的氛圍。
Ｏ月Ｏ日艾麗絲的消失 Alice Dispearing by 郭佩雯 Pei-Wen Kuo, 2017
“當艾麗絲消失後，該如何證明艾麗絲曾經存在過？“
這是關於人生短暫，生存的意義到底是什麼，當有一天即將消逝，到底什麼足以代表你。
“當艾麗絲消失後，該如何證明艾麗絲曾經存在過？“
這是關於人生短暫，生存的意義到底是什麼，當有一天即將消逝，到底什麼足以代表你。
避世之徒 The Escape by 詹宛喬 Wan-Chiao Zhan, 2015
藉由周遭環境藏匿自身
曝露的慾念隱晦地修飾
渴望陽光卻又圖求遮蔽
既是對於現世的逃避 亦是不願直面凝視自身的表現
藉由周遭環境藏匿自身
曝露的慾念隱晦地修飾
渴望陽光卻又圖求遮蔽
既是對於現世的逃避 亦是不願直面凝視自身的表現
缺陷 Deformity by 陳柏諺 Po-Yen Chen, 2016
也該練習看看一直都不願正視的，於是約了朋友一起，聊聊每個人對於缺陷的定義，自己的心裡認為的缺陷是什麼，不論身理、亦或心理。
在來回的字句中思考對方，也思考自己，為什麼想遮掩，為什麼不面對。過程中，請模特用一個詞來形容自己的缺陷，並藉由影像表現每個人心目中缺陷的樣貌。有趣的是，每當拍攝結束時，缺陷似乎也沒那麼重要了。
總結九個生命，最後得出這樣的結論：
「缺陷和每絲意識共存，與勇氣無關。」
“ Intertwined, are the deformities and consciousness; Bravery? Irrelevant. "
也該練習看看一直都不願正視的，於是約了朋友一起，聊聊每個人對於缺陷的定義，自己的心裡認為的缺陷是什麼，不論身理、亦或心理。
在來回的字句中思考對方，也思考自己，為什麼想遮掩，為什麼不面對。過程中，請模特用一個詞來形容自己的缺陷，並藉由影像表現每個人心目中缺陷的樣貌。有趣的是，每當拍攝結束時，缺陷似乎也沒那麼重要了。
總結九個生命，最後得出這樣的結論：
「缺陷和每絲意識共存，與勇氣無關。」
“ Intertwined, are the deformities and consciousness; Bravery? Irrelevant. "
內、外在枷鎖，是自己給的 We Chained Ourselves by 陳昱莉 Yu-Li Chen, 2016
我們都有包袱
傳統思維、外界眼光、內心執著
將自我框在端莊中，正襟危坐
因矛盾、抗拒 而戴上面具
幻想著實現渴望
— 管他體態 無所謂的吃
— 對同性愛人說出 結婚吧！
— 解放矜持 徜徉在鮮肉間
— 拋開嫻熟 勇於抒發不悅
我們都有包袱
傳統思維、外界眼光、內心執著
將自我框在端莊中，正襟危坐
因矛盾、抗拒 而戴上面具
幻想著實現渴望
— 管他體態 無所謂的吃
— 對同性愛人說出 結婚吧！
— 解放矜持 徜徉在鮮肉間
— 拋開嫻熟 勇於抒發不悅
與生活中的一次性商品共生 by 林予柔 Yu Zo Lin, 2016
每當看著人與人的聚集，彼此是陌生的關係，但卻共生在在同一塊土地、吸著同樣的空氣、用著相同的一次性商品，同時腳底下的土地卻支持的、消化著我們製造的一切垃圾，負向的乘載著。而資源回收是否和覺得有運動就可以亂吃的心態一樣，是不減反增的垃圾與體重。因此我想探討與反省這個表象上的問題，使用一次性物品當下的那種理所當然。
每當看著人與人的聚集，彼此是陌生的關係，但卻共生在在同一塊土地、吸著同樣的空氣、用著相同的一次性商品，同時腳底下的土地卻支持的、消化著我們製造的一切垃圾，負向的乘載著。而資源回收是否和覺得有運動就可以亂吃的心態一樣，是不減反增的垃圾與體重。因此我想探討與反省這個表象上的問題，使用一次性物品當下的那種理所當然。
愛與罪 Love and Sin by Chih-Chieh Wang 王志傑, 2015
就某個層面來說，愛 是一種罪過，是一種絕望深淵。
就某個層面來說，愛 是一種罪過，是一種絕望深淵。
20 (in my twenties) by 柯鈞彧 Chun-Yu Ko, 2016
一台本意象徵夢想的紙飛機...
內心自我否定的性格，不僅成了行事上的障礙，更造成極端的自卑以及變像的自傲。我親手完成了畫面中的動作，一切的前因後果都指向自己。
一台本意象徵夢想的紙飛機...
內心自我否定的性格，不僅成了行事上的障礙，更造成極端的自卑以及變像的自傲。我親手完成了畫面中的動作，一切的前因後果都指向自己。
Miss Negative and Me by 曹萱 Mavis Tsao, 2016
負面情緒，她總會在有意無意間，主動或被動的被我們接收。
被動性的負面信息，可能來自社會、學校、職場、或家庭。主動性的負面訊息，可能來自身體病痛、精神疾病、追求成功、或心靈寄託。想隱藏，卻一直存在，她，並不會馬上消失，是若隱若現的，她，是另一個我，嘗試著正視她，並與她共處，是我人生重要課題之一。
以self-portrait來轉化自身接收的負面訊息，以及我可承受之重，作品中多以娃娃及花來表達女性在社會中常常接收到的束縛、限制、孤單、甚至是暴力，並用強烈的texture來表現若隱若現的感覺。
選擇將作品以手工書呈現，如日記一般，記錄慢慢挖掘自己，及慢慢自我調適的過程，用燒過的書頁及被綁住的鐵釘，一併表達，她來的時候，我所承受的苦痛，而字體的強弱，代表著我可承受之重。
負面情緒，她總會在有意無意間，主動或被動的被我們接收。
被動性的負面信息，可能來自社會、學校、職場、或家庭。主動性的負面訊息，可能來自身體病痛、精神疾病、追求成功、或心靈寄託。想隱藏，卻一直存在，她，並不會馬上消失，是若隱若現的，她，是另一個我，嘗試著正視她，並與她共處，是我人生重要課題之一。
以self-portrait來轉化自身接收的負面訊息，以及我可承受之重，作品中多以娃娃及花來表達女性在社會中常常接收到的束縛、限制、孤單、甚至是暴力，並用強烈的texture來表現若隱若現的感覺。
選擇將作品以手工書呈現，如日記一般，記錄慢慢挖掘自己，及慢慢自我調適的過程，用燒過的書頁及被綁住的鐵釘，一併表達，她來的時候，我所承受的苦痛，而字體的強弱，代表著我可承受之重。
那些被扒光的陰性美麗 Stripped: The Feminine Beauty by 雙面膠 Szu-Husan Lin (Ice), 2016
我一直認為日常的擁抱裸體比穿著華服重要
走進這些身體也帶走我的想像她（他）的語言從她（她）肉身中流出迅速的逃竄
我緊緊追趕捕抓
我們是共生的
她（他）們的身體我的眼睛不只為我 也為妳（你）
每一個進入身體的訊息 掃過的畫面閉上眼再睜開眼
已經擁有過了
在褪去服裝束縛之下
拋開外在包袱回歸到這些身體的本身
我們的起點是平等的
無論性別上的陰柔美
或者是個性上的負面叛逆
又或者情感上延伸陰性脈絡
裸 在此單純到只有一種作為
是純粹自然的
運用疊圖方式將被攝者自身傷痛與頹敗故事用場景物件底圖做相呼應
我一直認為日常的擁抱裸體比穿著華服重要
走進這些身體也帶走我的想像她（他）的語言從她（她）肉身中流出迅速的逃竄
我緊緊追趕捕抓
我們是共生的
她（他）們的身體我的眼睛不只為我 也為妳（你）
每一個進入身體的訊息 掃過的畫面閉上眼再睜開眼
已經擁有過了
在褪去服裝束縛之下
拋開外在包袱回歸到這些身體的本身
我們的起點是平等的
無論性別上的陰柔美
或者是個性上的負面叛逆
又或者情感上延伸陰性脈絡
裸 在此單純到只有一種作為
是純粹自然的
運用疊圖方式將被攝者自身傷痛與頹敗故事用場景物件底圖做相呼應
迷戀 Indulgence by 王嘉笙 Chia-Sheng Wang (Jason), 2016
迷戀，是極欲渴求某種事物的偏執狀態。
也許關乎事物的純粹美，但更多是關於內心的投射。現實解釋不清的，幻想的夢境會替你補齊。
迷戀，是極欲渴求某種事物的偏執狀態。
也許關乎事物的純粹美，但更多是關於內心的投射。現實解釋不清的，幻想的夢境會替你補齊。
含苞欲墜的每一天 by 陳芃名 Peng-Ming Chen (Catharine), 2016
找到一個欣賞的眼光、一個永久的棲身之處，似乎是二八歲女子必解的任務。
任時間不斷推移，青春與美麗逐漸逝去，女子們命令自己必須若無其事的、堅挺的，在自己所在之處生活著、驕傲著。
找到一個欣賞的眼光、一個永久的棲身之處，似乎是二八歲女子必解的任務。
任時間不斷推移，青春與美麗逐漸逝去，女子們命令自己必須若無其事的、堅挺的，在自己所在之處生活著、驕傲著。
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連續性圖像 Photo-sequence by 楊佳馨 Joanna Yang, 2019
間堂練習 by 楊佳馨 Joanna Yang, 2019
連續性圖像 Photo-sequence by 許芷瑋 Stephanie Hsu, 2018
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楊惟中 Wei-Ching Yang, 2019
連續性圖像 Photo-sequence by 吳建翰 Jeremy Wu, 2019
間堂練習 by 許芷瑋 Stephanie Hsu, 2018
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連續性圖像 Photo-sequence by 鄭育 Yu Cheng, 2018
連續性圖像 Photo-sequence by 劉庭硯 Ting-Yen Liu, 2019
間堂練習 by 李寧 Amber Lee, 2018
間堂練習 by 林岳慶 Yue-Ching Lin, 2017
連續性圖像 Photo-sequence by 楊惟中 Wei-Chung Yang, 2019
間堂練習 by 江美慧 Meimei Chiang, 2017
間堂練習 by 李明澤 Michael Ming Tse Lee, 2018
連續性圖像 Photo-sequence by 陳宥榕 Daniel Chen, 2017
間堂練習 by 林雯雯 Wendy Lin, 2018
Photo=sequence by 戴國竣 Kuo Chun Dai, 2017
間堂練習 by 林郁恩 Yu En Lin, 2017
間堂練習 by 陳藍立 Lanli Chen, 2018
間堂練習 by 陳奕壬 Yi-Ren Chen, 2018
Photo=sequence by 駱怡璇 Joni Lo, 2017
間堂作業 by 駱怡璇 Joni Lo, 2017
單張獨立作品 Single Images by 柯鈞彧 Chun-Yu Ko, 2016
意料之中/之外 Un/expected series by 陳柏諺 Po-Yen Chen, 2016
意料之中/之外 by 康桓瑄 Kang, Huan-Hsuan, 2017
房思琪 (Photo-sequnce) by 吳珮儀 Pei-Yi Wu, 2017
意料之中/之外 Un/expected series by 蔡昀倫 Alen Tsai, 2016
教育 Education by 黃彥愷 Yan-Kai Huang, 2015
單張獨立作品 Single Image by 詹柏倫 Po-Lun Zhan, 2016
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